Razgovarali smo s osnivačima studija Draga & Aurel o fenomenu prozirnog namještaja

Nedavno sam naletjela na kolekciju Flare, talijanskog studija Draga & Aurel. Iako na prvu takav komad ne bi bio moj prvi izbor za interijer, nešto me vuklo prema tom kolorističnom retrofuturizmu. Ova kapsulna kolekcija (ekskluzivno nastala za njujoršku galeriju Todd Merrill Studio) istraživala je moć boje i prelamanja svjetlosti kroz majstorstvo obrade originalnog akrilnog materijala, lucita.

Kod ovog sam se strastvenog pristupa materijalu i njegovoj sposobnosti da oživi kroz boju i svjetlost, već potpuno zakačila za ideju da svaki interijer zapravo zaslužuje ovakav komad iznenađenja. Putem sam saznala i da najpoznatija kolekcija ovog para, Drage Obradović i Aurela K. Basedowa, nosi ime Transparency Matters. Postalo mi je savršeno jasno da od njih želim čuti zašto je tome tako i utažiti svoju novonastalu znatiželju za prozirnim stolićima u magnetski privlačnim bojama.

Photo: Anne Timmer

Draga i Aurel su svoje dizajnersko putovanje započeli reinterpretacijom vintage komada, tamo davne 2007. kada su osnovali studio (kasnije su krenuli i s vlastitim kolekcijama namještaja). Njihov debi na Tjednu dizajna u Milanu 2009. godine označio je početak značajnih partnerstava s tvrtkama za proizvodnju namještaja, dok su 2019. oduševili publiku na Tjednu dizajna u Milanu novim osobnim projektom. ‘Transparency Matters‘ je najistinskiji izraz onoga tko smo mi. Kolekcija se sastoji od komada nastalih iz želje da istražimo ulogu transparentnosti u dizajnu i umjetnosti, inspiriranih volumenima minimalizma, eksperimentima svemirskog doba, formama i materijalima brutalizma te uzorcima optičke umjetnosti, govore mi o projektu koji vode samostalno od početka do kraja, od kreativnog koncepta do proizvodnje koja se odvija ručno u njihovom ateljeu u Comu. Taj je korak presudan za nas jer smo u stalnom kontaktu s materijalima, radimo ručno i puštamo instinkt da nas vodi dok usavršavamo dizajn koji se oblikuje u našem laboratoriju. Ova im je kolekcija omogućila slobodu igranja s omiljenim materijalima – poput epoksidne smole, betona, a nedavno i lucita – omogućujući eksperimentiranje s bojama i svim njihovim nijansama. Zato nam toliko znači, dodaju.

Rad s prozirnim materijalima u dizajnu nudi beskonačnu igru svjetlosti i refleksije, dajući objektima stalno promjenjiv izgled ovisno o svjetlu i prostorima u kojima se nalaze. U umjetnosti imamo primjer Aurelovih slika, gdje koristi epoksidnu smolu – a time i transparentnost – za stvaranje slojevitih kompozicija. Epoksidna smola, svjetlucava i sjajna, također ‘oživljava’ sliku, reflektirajući ono što je okružuje, govore mi o slikarskom radu Aurela čiji jedinstveni rezultat da pozove promatrača da zaviri u svaki sloj slike, vole istaknuti. Dakle, taj se materijal isprepliće u svim vrstama umjetnosti kojima se ovaj par bavi.

Njihov se produkt dizajn pak nalazi na granici između umjetnosti i dizajna. Zanimljiv je, poput malih umjetničkih djela za koja niste znali da ih trebate u dnevnoj sobi. Stolovi postaju bomboni, lampe na zidovima neki svemirski komadići stvarnosti, a coffee tables zabavni članovi vaše obitelji namještaja. Cijeli interijer uz ovakav dizajn postaje poligon za igru. Pitam ih zato razmišljaju li više o umjetnosti ili dizajnu kada ih stvaraju. Naš proces dizajniranja vrlo je fizički i handmade, rezultat mnogih eksperimenata na terenu. Ovdje mislim na rad na komadima iz naših kolekcionarskih kolekcija, koji su često zamišljeni izravno u radionici. Instinkt i intuicija su ključni, posebno u kreativnoj fazi, koja se nadopunjuje tehničkom fazom dizajna koja je neophodna kako bismo ponudili vrhunski proizvod koji nije samo lijep i emocionalan, već i funkcionalan, odgovara mi Draga koju nisam propustila pitati kako ju je životni put iz Srbije odveo u Italiju

Otkriva mi kako je s 18 godina preselila u Beograd kako bi studirala na Akademiji umjetnosti, no buntovni duh ju je brzo usmjerio prema Firenzi gdje je nastavila studij umjetnosti te njegovala svoje strasti; glazbu, alternativno kino, modu… Kasnije sam se preselila u Como, gdje sam nekoliko godina radila kao dizajnerica tekstila, sve dok se nisam osjećala izgubljeno i odlučila napustiti sve. Uz neprocjenjivu podršku Aurela, uspjela sam pokrenuti ovaj dizajnerski projekt, započevši s upcyclingom i osnivanjem studija Draga & Aurel.

Danas je njihov studio među najcjenjenijima u svijetu kada je u pitanju eksperimentiranje s epoksidnom smolom, materijalom koji ih najbolje opisuje, simpatično dodaju, prozirna je i nepopustljiva, omogućuje nam stvaranje kompozicija u bezbroj oblika i boja. To je fluidan materijal koji bojimo i izlijevamo u specifične kalupe kako bismo izradili naše komade. S godinama su istražili i kako kombinirati smolu s drugim materijalima, poput betona. To nam je omogućilo da našim radovima damo snažno simboličko značenje, gdje lakoća i fluidnost smole kontrastiraju s čvrstoćom betona.Kasnije je na red došla i druga akrilna smola – lucit, a jedan od aspekata koji ih je očarao, osim transparentnosti, bila je mogućnost stvaranja beskonačnih kombinacija, u rasponu od mekih formi do skulpturalnih. U ovom slučaju surađujemo s vještim obrtnicima iz našeg kraja. Proces rada s lucitom potpuno je drugačiji od epoksidne smole: započinje s obojenim pločama lucita koje se zatim spajaju i na kraju skulpturiraju.

Taman kad sam pomislila da sam čula sve o prozirnosti smole, razgovor je kliznuo u poeziju i dublji smisao. Transparentnost je za nas više od same vrijednosti – to je način života. Cijenimo iskrenost, autentičnost i ljepotu istinske otvorenosti. To smo mi. Transparentnost nam omogućuje da vidimo kroz površinu, gledajući u dubinu stvari kako bismo pronašli najistinskija značenja. Također, ona služi kao leća kroz koju neprestano otkrivamo svijet iznova. To je filter koji nas poziva da svaki put sagledamo stvari iz novih perspektiva.

O njihovim kolekcionarskim dizajnerskim komadima sada sam već razmišljala drugačije s finalnim zaključkom da se sve više isplati ulagati u njih kako biste doista imali nešto vrijedno i dugotrajno. Posljednjih godina svjedočimo sve većem interesu za svijet kolekcionarskog dizajna. Kolekcionari i entuzijasti sve više teže maksimalnoj personalizaciji i čak jedinstvenim komadima koji spajaju granice između umjetnosti i dizajna. Za nas je važno zadovoljiti te potrebe, ali još važnije ostati vjerni našem stilu i estetici. Svijet kolekcionarstva je eksplodirao, a dizajnerske tvrtke sve pažnje poklanjaju njegovoj dinamici.

Studio Draga & Aurel nastavlja razvijati kolekciju Transparency Matters dok su postojeći kolekcionarski komadi pronašli mjesto u prestižnim galerijama kao što su Rossana Orlandi, Nilufar i Todd Merrill Studio.

Photo: Federica Lissoni