U Parizu počinje festival kolekcionarskog dizajna, pronašla sam svoje favorite među najboljima

Parizu jednostavno nije dopušteno biti dosadan i jednoličan. Nakon svih uzbuđenja oko netom završenog Tjedna mode u Parizu, vraćamo se dizajnu, i to pravom kužerskom kolekcionarskom dizajnu. Design Miami.Paris vraća se u legendarni L’hôtel de Maisons kako bi predstavio svoju najveću galeriju i program Design at Large do sada.

Sajam će se održati paralelno s Art Basel Paris, od 22. do 26. listopada 2025. Jedino bolje od činjenice da se Design Miami.Paris održava, jest informacija da će unutrašnji prostori i vrt ikoničnog zdanja kao što je L’hôtel de Maisons, ugostiti na tih nekoliko dana rekordan broj međunarodnih galerija, predstavljajući rijetke i jedinstvene primjerke povijesnog i suvremenog kolekcionarskog dizajna. „Radujemo se povratku u Pariz s našom najopsežnijom edicijom do sada, okupljajući više od 40 vodećih autoriteta u svijetu kolekcionarskog dizajna. Od majstora modernizma do suvremenih inovatora“, rekla je o ovogodišnjem programu Grela Orihuela, viša potpredsjednica sajmova Design Miami. Vodeći svjetski stručnjaci za povijesni i suvremeni dizajn predstavit će kurirane izložbe namještaja, rasvjete i umjetničkih predmeta muzejske kvalitete, postavljene u jednako impresivne prostore pa dnevna šetnja ovim sajmom predstavlja iskustvo samo po sebi. Za nas koji nećemo ove godine biti na licu mjesta, postoji internet (sva sreća!). Pročešljala sam program i otkrila kolekcionarske galerije koje trebate imati na radaru ako vas kolekcionarski dizajn privlači.

Creek-Chair by Frida Escobedo for Friedman-Benda,Courtesy of Friedman Benda Gallery

Boccara Gallery

S obzirom da već neko vrijeme ne prestajem razmišljati o tapiserijama, otkrila sam da je Boccara Gallery (Pariz, New York, Palm Beach) prava riznica dragulja kada govorimo o kolekciji tapiserija 20. stoljeća, uključujući radove umjetnika poput Man Raya, Alexandera Caldera, Fernanda Légera, Sonije Delaunay, Wassilyja Kandinskog i Jean Lurçata. Na Design Miami Paris donosi donosi odabranu kolekciju tapiserija sredine 20. stoljeća i suvremenih radova; od hrabrih geometrijskih eksperimenata do luksuzno teksturiranih figurativnih scena. Svaka tapiserija svjedoči o iznimnoj vještini majstora, a među njima se ističu muzejski primjerci i rijetke edicije tkanja vodećih francuskih manufaktura, uključujući Atelier Pinton i Atelier 3.

Courtesy of Boccara Gallery

Galerie Patrick Seguin

Galerie Patrick Seguin jedna je od najprestižnijih pariških adresa posvećenih modernom i suvremenom dizajnu. Od 1989. godine, pod vodstvom Patricka Seguina, galerija je postala globalna referenca za radove francuskih modernističkih velikana poput Le Corbusiera, Charlotte Perriand i Jeana Royèra. Ove jeseni, na Design Miami.Paris, galerija zauzima centralno mjesto s iznimnom selekcijom Royèrovih radova iz 1950-ih – od kultnih Trèfle naslonjača do skulpturalnih Forme Libre stolića. U elegantnom prostoru L’hôtel de Maisons, ovi bezvremenski komadi stvaraju poetski dijalog između prošlosti i suvremenosti, priču o Parizu ispričanu kroz dizajn.

Courtesy of Galerie Patrick Seguin

Galerie Meubles et Lumières

Galerie Meubles et Lumières jedna je od najuzbudljivijih pariških adresa za ljubitelje dizajna 20. stoljeća. Osnovali su je Alexandre Goult i Guillaume Bounoure, s ciljem da ponovno otkriju i predstave najbolje komade francuskog dizajna iz razdoblja između 1950-ih i 1970-ih godina – vrijeme kada su se oblik, svjetlo i materijal spajali u poetsku cjelinu. Njihov pažljivo kurirani izbor obuhvaća radove dizajnerskih velikana poput Pierrea Paulina, Maria Bellinija, Jacquesa Binyja, Pierre Guarichea i Alaina Richarda, ali i manje poznatih autora čiji su radovi jednako impresivni u svojoj skulpturalnosti i inovativnosti. Na Design Miami Paris predstavit će jednu od tri Face à Face stolice koje je dizajnirao Pierre Paulin. Krajem 1960-ih, u sklopu novih projekata u Louvreu, Mobilier National pozvao je Paulina da osmisli suvremenu reinterpretaciju dizajna sjedala. Rezultat je bila mala serija stolica nastala između 1967. i 1969. u Atelier de Recherche et Création pri Mobilier Nationalu. Posebno su se istaknula dva modela, koja savršeno utjelovljuju Paulinov talent, smjelost i profinjenost – stolica Face à Face, zamišljena za razgovor, i model Dos à Dos, stvoren za mirnu kontemplaciju.

Courtesy of Galerie Meubles et Lumières

Galerie Chastel-Maréchal

Galerie Chastel-Maréchal (Pariz) na Design Miami Paris predstavit će odabranu kolekciju radova koji slave ikone dizajna 20. stoljeća. Među istaknutim eksponatima nalaze se par niskih naslonjača Crapaud Jeana Royèra, brončana podna lampa Étoile Alberta Giacomettija, keramični stolić za kavu dizajnerskog para Pierrea i Vere Szekely, kao i iznimna kolekcija keramike Georgesa Jouvea. Inače, osnovala ju je Aline Chastel, povjesničarka umjetnosti koja je galeriju pretvorila u referentnu točku za kolekcionare i muzeje diljem svijeta. Galerija se fokusira na radove velikih imena poput Jeana Royèra, Pierra Chareaua, Line Vautrin i Denise Gatard, s posebnim naglaskom na ženski doprinos dizajnu.

Courtesy of Galerie Chastel-Maréchal 

Nilufar

Nina Yashar je 1979. godine u Milanu osnovala Nilufar, legendarnu galeriju poznatu po svojoj sposobnosti da predvidi dizajnerske trendove i po iznimnoj selekciji remek-djela vintage dizajna. U Parizu predstavlja kolekciju vintage i suvremenih dizajnerskih komada koje povezuje zajednički fokus na integritet materijala, skulpturalne forme i vrhunsku izradu. Među najzanimljivijim radovima ističu se djela Gabrielle Crespi, uključujući rijedak niski stolić Eclipse, čija se silueta sastoji od slojeva u obliku polumjeseca i mijenja poput faza mjeseca. S druge strane, radovi brazilskog modernista Zaninea Caldasa donose smirenu ravnotežu, slaveći prirodni ritam drva kroz intuitivne, monolitne forme. U suvremenijem tonu, kolekcija uključuje i Rye Ergot lampu od murano stakla dizajnera Christiana Pellizzarija, pravi halucinatorni spektakl svjetla i boje – te konzolu studija Objects of Common Interest iz njihove kolekcije Lucid Dreamscape.

Courtesy of Nilufar, photo Filippo Pincolini,