Najveća izložba Davida Hockneya uskoro dolazi u Fondation Louis Vuitton

Svaki put kada planiram neko putovanje, uvijek pregledam raspored svih velikih galerija u gradu, jer gotovo uvijek nude nešto vrlo zanimljivo što ne bih htjela propustiti. Štoviše, neke izložbe same po sebi postaju razlog za putovanje. To će zasigurno biti slučaj i s novom izložbom Davida Hockneya u muzeju Fondation Louis Vuitton u Parizu, njegovom dosad najvećom. Na izložbi će biti prikazano više od 400 radova britanskog umjetnika nastalih tijekom posljednjih 70 godina.

Fundacija Louis Vuitton pretvorit će se u pravi raj za obožavatelje Davida Hockneya. Ova grandiozna izložba zauzet će, ni manje ni više, cijelu zgradu. Jedanaest soba ispuniti će slike iz međunarodnih, institucionalnih i privatnih kolekcija, kao i djela koja će sam umjetnik donijeti iz svog studija te ona koja se već nalaze u muzeju. Radovi koji će biti izloženi nastali su u različitim medijima, poput ulja na platnu, akrilnih boja, crteža olovkom i ugljenom, a tu će se naći čak i djela digitalne umjetnosti, crtana ili slikana na telefonu i tabletu, kao i video instalacije.

David Hockney, Bigger Trees near Warter. Prudence Cuming Associates Tate, U.K.

Hockney je uključen u svaki aspekt ove izložbe, koja na neki način predstavlja cijeli njegov umjetnički opus. Iako ćemo moći vidjeti i starije, dobro poznate radove, umjetnik se zajedno sa svojim partnerom i menadžerom studija Jean-Pierreom Gonçalves de Limom odlučio da se izložba fokusira na posljednjih 25 godina. “Neke od posljednjih slika na kojima sam radio bit će uključene u izložbu i mislim da će biti jako dobra”, rekao je umjetnik. Prema njegovim riječima, njegove nove slike, na kojima se isprepliću astronomija, povijest, geografija i duhovnost, inspirirane su Edvardom Munchom i Williamom Blakeom: After Munch: Less is Known than People Think, 2023. i After Blake: Less is Known than People Think, 2024.

Izložba će započinjati s najranijim radovima Davida Hockneyja, iz razdoblja od pedesetih do sedamdesetih godina prošlog stoljeća, kada je umjetnik živio između Londona i Kalifornije. Za ovo razdoblje vežemo njegov prepoznatljivi motiv bazena, koji se pojavljuje u slikama poput A Bigger Splash (1967.) i Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972.). Potonja je u studenom 2018. godine prodana za 90,3 milijuna dolara, čime je u to vrijeme postala najskuplja slika živućeg umjetnika. Također, u ovom razdoblju nastala je i njegova serija dvostrukih portreta, poput Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968.).

Tijekom godina umjetnik je sve više počeo gravitirati prirodi i pejzažnim motivima. Posljednjih 25 godina Hockney je proveo u rodnom Yorkshireu, gdje ga je priroda neprestano inspirirala, što se može vidjeti na slikama May Blossom on the Roman Road iz 2009. i Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique iz 2007. Prvi kat muzeja bit će u potpunosti posvećen Normandiji i njezinoj prirodi tijekom različitih godišnjih doba. Na tim slikama umjetnik je nebo oslikavao tehnikom sličnom Van Goghovoj, koristeći kratke poteze kistom.

David Hockney, Winter TImber. Photo credit: Jonathan Wilkinson

Hockney je poznat i po svojim majstorskim portretima, prepoznatljivima po jednostavnosti i zanimljivim kombinacijama boja, a velik dio njih također je nastao u ovom razdoblju. Na izložbi će biti predstavljeno oko 60 portreta, na kojima su prikazani umjetnikovi bližnji, naslikani akrilnim bojama ili na iPadu, kao i nekoliko autoportreta.

Na posljednjem katu bit će izložena serija reprodukcija slika velikih umjetnika koji su inspirirali Hockneya i utjecali na njegov umjetnički stil, poput Fra Angelica, Claudea Lorraina, Cézannea, Van Gogha i Picassa. Izložene su reprodukcije radova iz razdoblja rane renesanse, moderne umjetnosti, kao i djela flamanskih majstora. Dio s reprodukcijama uvodi nas u studio transformiran u plesnu dvoranu, nalik onoj u Hockneyjevom domu, gdje su glazbenici često pozvani na nastupe.

David Hockney, May Blossom on the Roman Road, 2009. Courtesy of Fondation Louis Vuitton.

Zaokupljeni njegovim likovnim radovima, mnogi ni ne znaju da je Hockney dizajnirao scenografije za kazalište i operu koju obožava. S obzirom na to da umjetnik ima vrstu sinestezije koja mu omogućuje da vidi boje glazbe, sasvim je prirodno što gravitira ovom spoju vizualne i glazbene umjetnosti. Kao hommage ljubavi koju gaji prema operi, u Galeriji 10 bit će reinterpretirane neke od njegovih najznačajnijih scenografija, koje su, baš poput njegovih slika, prepoznatljive po vedrim bojama i razigranosti.

Izložba David Hockney 25 bit će otvorena od 9. travnja do 1. rujna u Foundation Louis Vuitton, 8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris.