Što je cyberpunk moda i kako izgleda u svakodnevnim outfitima?
Sonja Knežević
6 prosinca, 2024
Sonja Knežević
6 prosinca, 2024
Kako se kalendar približavao novom tisućljeću i bližio se dan kada ćemo godinu započeti s dvojkom umjesto s brojem jedan, društvo je doživjelo svojevrsnu kolektivnu groznicu uzrokovanu uvjerenjem da dolazimo do velike prekretnice i na neki način ulazimo u budućnost. To se posebno odrazilo na umjetnike koji su svojim radom nastojali javnosti dočarati vizije budućnosti koje nisu uvijek bile pozitivne. Tako se 1980-ih i 1990-ih distopijski žanr posebno razvio u filmu, a moda budućnosti nadahnula je mnoge dizajnere. Ubrzo se pojavio podžanr znanstvene fantastike – cyberpunk, čija je ideja zamisliti blisku budućnost u kojoj su informacijska tehnologija i digitalni napredak na vrhuncu moći, oblikujući živote društva, kao i sam život i postojanje pojedinaca. Međutim, nije sve bilo tako mračno u ovom žanru, jer se razvio vrlo intrigantan modni smjer koji je i danas s nama, 25 godina od početka novog tisućljeća.
Kad se prisjetimo filmova kao što su Blade Runner i Matrix, koji su apsolutno osvojili publiku i postavili temelje za kasniji razvoj žanra znanstvene fantastike, osim priče i distopijskog svijeta, mnogi najčešće pomisle i na nevjerojatno cool modu. Funkcionalni kaput Ricka Deckarda i potpuno crni, kožni look Trinity sa sićušnim sunčanim naočalama, ne samo da su nas asocirali na budućnost, već su u isto vrijeme izgledali i strašno cool. Zanimljivo je da kreatori Matrixa nikada nisu stavili modu u prvi plan, kostimografkinja Kym Barrett čak je naglasila da prilikom izrade kostima uopće nije razmišljala o modi, već jednostavno o tome kako da se likovi uklope u neobičan futuristički svijet filma. Čini se da je nesvjesno i sasvim slučajno stvorila prepoznatljiv jednobojni stil, sjeme cyberpunk mode koje će kasnije procvjetati u dizajnerskim kolekcijama. Na primjer, kolekcija Christiana Diora za proljeće 1999. sadržavala je u potpunosti kožne lookove, pohabane šavove i crnu metal corpse šminku, značajno inspiriranu kultnim filmom.
Dior nije bio prva modna kuća koja je donijela cyberpunk look na modnu pistu. Thierry Mugler, poznat po svojim skulpturalnim i dramatičnim kreacijama, odao je počast znanstvenoj fantastici i cyberpunku u svojoj kolekciji za jesen 1990., a najviše se istaknula robotska jakna inspirirana švicarskim umjetnikom H.R. Gigerom. Za sljedeću sezonu, proljeće 1991., inspiraciju je pronašao i u ovom intrigantnom žanru, kreirajući neobične blejzere i kombinezone, kao i uske hlače od lateksa i futurističke komade s izrezima. Ne zaboravimo izravnu referencu na robote kroz metalno odijelo iz kolekcije za jesen 1995., koje je Zendaya ove godine nosila na crvenom tepihu.
Iako je Mugler počeo kreirati kolekcije sa snažnim cyberpunk utjecajem ranih 1990-ih, i Jean Paul Gaultier je prepoznatljiv po svojim futurističkim kolekcijama. Njegova kolekcija Cyber Fall 1995. bila je jedna od prvih koja je uistinu istaknula utjecaj tehnologije na modu – kreirao je kombinezone s točkicama nacrtanim pomoću računala. Mnogi su ovu kolekciju povezali sa znanstvenofantastičnim filmom Mad Max, ali sam Jean Paul Gaultier rekao je da se više radi o Mad Maxette, imaginarnoj ženi budućnosti.
H.R. Giger, umjetnik poznat po svom neobičnom stilu kojim predstavlja odnos čovjeka i stroja, inspirirao je Alexandera McQueena, koji je u kolekciju za proljeće 2010 uključio štikle s neobičnim motivom nepostojeće životinje ili reptila, kao i čizme s metalnom potpeticom u pravom cyberpunk stilu. Cijela kolekcija zapravo je izgledala kao apokaliptično predviđanje budućnosti, u kojoj svijetom vladaju neka druga bića, što su postigli neobičnim frizurama i futurističkim siluetama, a naravno, u kolekciji inspiriranoj budućnošću bio je i crni kožni bodi.
Kada se prisjećamo značajnih cyberpunk kolekcija, ne smijemo zaboraviti kolekciju Garetha Pugha za jesen 2011. Ovu kolekciju prati futuristička aura, ali ne u ekstravagantnom obliku koji su poprimile kreacije Muglera i Alexandera McQueena, već u minimalističkom, gotovo svakodnevnom stilu. Od potpuno crnih kolekcija prožetih kožom i dugim kaputima à la The Matrix, preko kreacija prekrivenih zlatom u obliku disko kugle, do neobične šminke koja bojom ističe podočnjake, jasno je da je vizija bila distopijska budućnost.
Kad pomislim na futuristički modni dizajn, odmah mi padne na pamet Rick Owens i njegova avangardna estetika. U jesen 2014. godine Owens je predstavio cyberpunk kolekciju koja je bila jedna od najistaknutijih na Pariškom tjednu mode te sezone. Kolekcija je bila puna futurističkih silueta, uključujući kapute nalik robotima, neobične šešire i iznimno popularne kožne tajice Nagakin, koje su mogle proći kao dio vanzemaljske garderobe. Neobične siluete po kojima je Rick Owens prepoznatljiv, poput namjernih rascjepa i prevelikih strukturiranih dijelova, čine ovog dizajnera jednim od najupečatljivijih kada je u pitanju cyberpunk estetika u modi.
Iako trenutno živimo u vremenu koje su dizajneri i redatelji nekada imali na umu kada su zamišljali budućnost, ovaj ekstravagantni stil još nije postao dio svakodnevnog života. Danas dizajneri kao što su Rick Owens i Yohji Yamamoto stvaraju kreacije pomoću kojih možemo postići ovakav look, a uz to su i zvijezde internet zajednica posvećenih cyberpunk odijevanju. U godini kada umjetna inteligencija doživljava nevjerojatan napredak, omogućujući pojavu fascinantnih novih tehnologija o kojima smo nekoć mogli samo sanjati, prirodno je zapitati se kada će mainstream moda krenuti u korak s vremenom. Nismo toliko daleko od toga, jer neki od cyberpunk utjecaja već su prisutni.
Uzmimo za primjer kožni kaput, nekoć cyberpunk simbol inspiriran Matrixom, koji se sada može vidjeti gotovo svugdje, čak i u različitim bojama. Zatim, u trgovinama je sve lakše pronaći dekonstruirane komade koji se povezuju s distopijskom prirodom cyberpunka. Također, rastuća popularnost upcycled mode donijela nam je odjevne predmete sastavljene od drugih, kao u Hodakova kolekciji za proljeće 2025., kao i pre-loved komade čija dotrajalost doprinosi šarmu. Techwear je još jedan niche trend koji vuče korijene iz cyberpunka. Sve više brendova poput Nike ACG i Riot Division počinje proizvoditi futurističke komade čiji je glavni fokus utilitarizam i raznolikost – jakna koja može biti i prsluk i kaput? Prodano!
Cyberpunk stil je privlačan mnogima zbog svoje fluidnosti i tendencije pomicanja rodnih granica. Na koncu, mnogo cyberpunk komada je uniseks (čak su i Neo i Trinity bili odjeveni prilično slično). Dok se prilikom kreiranja cyberpunk odjeće možete odlučiti za ekstravagantan izgled koji će vam omogućiti da izgledate kao da posjedujete vremeplov i dolazite iz vremena kada je tehnologija još razvijenija, ovu estetiku možete dočarati i kroz ležerniju odjeću u koju ćete uključiti neke od ovih komada inspiriranih budućnošću. To mogu biti utilitarni odjevni predmeti, koža, parachute i cargo hlače sa što više džepova, kao i namjerno pohabana odjeća.
U nastavku izdvajamo cyberpunk outfite za inspiraciju.