U Berlinu se sprema izložba koju će htjeti posjetiti svaki obožavatelj mode

Prva modna revija koje se sjećam bila je ona Johna Galliana za Dior, prikazana tijekom pariškog  Tjedna visoke mode 2005. godine. Imala sam sedam godina i već sam tada plesala balet, pa me  Gallianov svijet opsjednutih vrtova, prozirnih slojeva tila i dramatičnih silueta potpuno očarao.  Sve me podsjećalo na bajkovite kostime za pozornicu, na onu istu teatralnost zbog koje me moda  i danas privlači – taj trenutak kada odjeća postaje priča. Možda je upravo zato, godinama kasnije,  svaka izložba ili revija koja istražuje povijest i estetiku modnog spektakla u meni probudi isti  osjećaj – onaj djetinjeg čuđenja pred svijetom u kojem se moda i umjetnost ne razdvajaju, već  stapaju u jedno. Upravo takav dojam obećava i nova izložba koja se otvara u Berlinu. 

Povezano: Nedavno otvorene i nadolazeće modne izložbe koje spremamo na bucket listu

Prateći modne revije posljednjih sezona, često razmišljam o tome koliko se njihova forma  promijenila. Ono što je Andy Warhol još sedamdesetih nazvao „novim oblikom umjetnosti“ danas  je poprimilo sasvim nove dimenzije – od salonskih prikazivanja kolekcija do spektakularnih  performansa koji brišu granice između mode, filma i kazališta. Gucci, Diesel, Jacquemus, pa čak  i Balenciaga, sve su više eksperimentirali s formatom: piste su zamijenjene kinima, muzejima i  digitalnim svjetovima. Ipak, unatoč toj inovaciji, u meni i dalje postoji nostalgija za onim gotovo  kazališnim trenutkom kada se svjetla priguše i publika zadrži dah. Možda je upravo zato ova  berlinska izložba toliko zanimljiva – zato što vraća fokus na samu bit modne revije, onu u kojoj se  kreativnost, emocija i poruka pretvaraju u čistu umjetnost. 

Vitra Design Museum i V&A Dundee 18. listopada otvaraju izložbu „Catwalk: The Art of the  Fashion Show“, koja slavi – kako i sam naziv kaže – povijesno i kulturno značenje modnih revija,  od njihovih početaka početkom 20. stoljeća pa sve do danas. U vremenu kada modne piste sve češće zamjenjuju filmovi, performansi i digitalne instalacije, ova  izložba podsjeća na ono od čega je sve počelo – trenutak kada je modna revija prvi put postala umjetnost u pokretu. 

Uz podršku medijskog partnera arte i partnera Louis Vuittona, kustosi muzeja okupili su niz  vodećih svjetskih modnih kuća – među njima Azzedine Alaïa, Balenciaga, Chanel, Dior, Gucci,  Maison Martin Margiela, Prada, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto i mnoge druge – kako bi u jednom prostoru objedinjeno prikazali stotinu godina modne povijesti. Originalni odjevni  komadi, filmski i fotografski materijali, scenski objekti i pozivnice oživjet će duh modnih pista i  prikazati reviju kao sveobuhvatno umjetničko djelo – Gesamtkunstwerk: spoj arhitekture,  scenografije, koreografije, rasvjete, zvuka i rekvizita u višeslojni narativni prostor. 

„Catwalk: The Art of the  Fashion Show“: Od elitnih couture salona do digitalnih izvedbi

Izložba je podijeljena u četiri tematske cjeline, koje odražavaju stil i duh svojih epoha te prate  ključne faze razvoja modne revije – od elitnih couture salona do eksperimentalnih prêt-à-porter  formata, od klasične piste do suvremenih digitalnih izvedbi. 

Prva cjelina posvećena je počecima modne revije početkom 20. stoljeća. Posjetitelji će kroz rane  filmske zapise i efemerne materijale upoznati pionire poput Charlesa Fredericka Wortha, jednog  od prvih dizajnera koji je modu prikazivao na ženama umjesto na lutkama. Izložba se prisjeća i Lucile te Paula Poireta, koji su modnu prezentaciju povezali s pripovijedanjem, kao i 

Gabrielle Chanel, poznate po tome što su se njezine manekenke dramatično spuštale niz stubište s ogledalima njezina salona. Povijesne fotografije prikazuju rane modne revije u američkim robnim  kućama, na konjskim utrkama i brodovima – pretečama današnjih „cruise“ kolekcija. Poseban  naglasak stavljen je na Théâtre de la Mode, putujuću izložbu iz 1945. godine, koja je nakon  Drugog svjetskog rata označila društveni i kulturni preporod francuske mode. 

Drugi dio izložbe prati razdoblje kada se moda iz salona preselila na gradske ulice s usponom prêt à-porter mode i povezala sa subkulturama. U središtu je i legendarna revija Bitka za Versailles iz 1973.  godine – modni dvoboj između francuskih i američkih dizajnera – koji je označio proboj američke mode na svjetsku scenu te pretvorio modne piste u performanse s jasnom društvenom porukom.  Izložba odaje priznanje i usponu supermodela 1990-ih, kada su modne revije postale globalni  fenomen. 

Treća cjelina donosi priču o spektaklu i dekonstrukciji – razdoblju kada modne revije postaju veliki  medijski događaji oblikovani pod utjecajem korporacija poput LVMH-a i Keringa. Ovdje se  prikazuje kako su dizajneri poput Karla Lagerfelda redefinirali modne predstave, ali i kako su  autori poput Alexandera McQueena i Martina Margiele dekonstrukcijom i performansom  propitivali granice mode i umjetnosti.

Četvrta, završna prostorija posvećena je suvremenosti, točnije razdoblju digitalne transformacije  mode i novim formatima koji su se razvili tijekom i nakon pandemije. Posjetitelji će moći vidjeti  primjere poput Diorova kratkog filma s minijaturnom kolekcijom u kući za lutke, Loeweova  projekta „Show in a Box“ te suradnje Balenciage i Matta Groeninga na epizodi Simpsona u kojoj  likovi hodaju pistom. Također su prikazana i suvremena umjetnička gostovanja – Issey Miyake s  performansom One Minute Sculptures Erwina Wurma te Sharon Eyal, koja je za Dior 2019.  kreirala plesni performans i catsuit koji je dizajnirala Maria Grazia Chiuri, tadašnja kreativna  direktorica kuće Dior. 

Za sve ljubitelje mode, kao i one koji žele bolje razumjeti njezinu povijest i modnu pismenost, ova  izložba pruža sustavan pregled razvoja modne revije od njezinih početaka do današnjih hibridnih  formata te prikazuje kako su se kroz desetljeća mijenjali društveni ideali, estetika i značenje mode  u kulturi. Izložba „Catwalk: The Art of the Fashion Show“ u Vitra Design Museumu trajat će do 15. veljače  2026. godine.