Pistom Budapest Central European Fashion Weeka (BCEFW) u tri dana događanja prošetao je popriličan broj kolekcija domaćih i regionalnih modnih imena, a fokus je bio smješten na održivost.
Tina Lončar4 rujna, 2024
Sam kraj kolovoza i prvi dan rujna provela sam u uvijek neodoljivo čarobnoj Budimpešti. Ne znam je li taj sentiment samo osobne prirode, no grad koji se šarmantno raštrkao s obje strane Dunava za mene je jedan od onih koji mi svako malo ponudi razlog da mu se vratim. Grad za koji nekako uvijek znam da ga pozdravljam s doviđenja, a ne zbogom. No za razliku od mnoštva prethodnih posjeta kada su povod bili susreti s dragim prijateljima koji su u glavnom gradu Mađarske vrijedno grijali studentske stolce, ovoga je puta razlog mog putovanja bila moda.
Od 26. kolovoza do 1. rujna Budimpešta je postala mjestom održavanja 14. po redu Budapest Central European Fashion Weeka (BCEFW). Sezona proljeće/ljeto 2025 u fokus je smjestila dizajnere nove generacije, regionalne suradnje i Conscious by BCEFW, novu kategoriju čija je uloga promicanje odgovornijeg pristupa modi koji uključuju ekološki osviješteno i etično poslovanje te načela poput inkluzivnosti, transparentnosti i održivosti. Ne čudi stoga što je upravo upcycling bio glavni heroj prikazanih kolekcija, a potenciranje recikliranja i davanja novog života starim odjevnim predmetima ono što se posebno cijeni. Osim davanja platforme brendovima koji propagiraju održivost i svojim primjerima pokazuju u kojem bi smjeru trebala koračati modna industrija, BCEFW se istaknuo i hvalevrijednim suradnjama s tjednima mode u susjedstvu.
Kata Szegedi, Photo: HFDA / The Sparkle Content
Svoje kolekcije u Nacionalnom plesnom teatru Millenáris prikazali su tako slovački dizajneri, ali i dizajnerske snage s Ljubljana Fashion Weeka (Jona Bednjanec, Nika Ravnik i Morja) te Beograd Fashion Weeka (Dejana Momčilović, Mokuna i Vesna Kracanovic). Osim u prostoru Millenárisa, BCEFW se istaknuo i ponešto neuobičajenim revijskim lokacijama. Brend CUKOVY svoju je kolekciju “Ethereal Reverie” predstavio publici na otočiću Margaret do čije su “piknik” lokacije uzvanici pedalirali biciklima, a Kata Szegedi, jedan od najvažnijih mađarskih suvremenih brendova, desetu je godišnjicu svog brenda proslavila prezentacijom kolekcije u kulturnom centru Nyolcésfél.
Izdvojili smo tri kolekcije koje su metodom upcyclinga izgradile zanimljive modne priče, privlačeći pažnju estetikom svojih kolekcija, ali i konceptima koje su u njih utkali.
Kada su se, drugog dana fashion weeka, počele kotrljati modne prezentacije u Millenárisu prva na repertoaru bila je Nanushka. S obzirom na to da je riječ o vjerojatno globalno najpoznatijem mađarskom suvremenom brendu, nimalo ne čudi što što upravo to bio show kojem su svi željeli svjedočiti. Etiketa koju je 2005. godine u Budimpešti pokrenula Sandra Sándor na pisti BCEFW-a predstavila je Resort 2025 kolekciju, a inspiraciju za kreiranje svoje modne priče Sándor je pronašla u sjećanjima na tinejdžerske godine provedene u rodnom gradu. Kolekcija se bazira na ključnim komadima iz Nanushka arhive reinterpretiranim kroz prizmu nostalgičnog prisjećanja na popularnost western filmova, ali i supkulturne mladenačke pokrete 80-ih i 90-ih godina.
Nanushka Resort 2025, Photo: HFDA / The Sparkle Content
Kolekcija Resort 2025 vraća me u najdraža sjećanja na Budimpeštu tijekom mojih tinejdžerskih godina. Od gledanja western filmova, do provođenja vremena u majčinoj trgovini dječjom odjećom, upravo su ti osobni trenuci inspirirali pristup dizajniranju kolekcije, a koji se odnosi na Nanushkinu prošlost, sadašnjost i budućnost, objasnila je dizajnerica.
Kao polazišna točka odabran je film “Easy Riders” iz 1969., a fokus u dizajniranju smješten je na upcyling i inovativne pristupe manupulaciji tkaninom. Papier-mâché je korišten tako kako bi se kreirale “resaste” teksture, a tu su i metode poput laserskog i ručnog rezanja tkanine ili pak, u upcyclingu uvijek popularni, patchwork. Alternativa koži OkoborTM, koja gradi mnoge Nanushkine arhivske hero komade, transformirana je u nove modele, a prepoznatljivi krojevi dobili su novi zaokret elementima poput nabora, prošiva ili tailoringom. Sándor je svom prepoznatljivom dizajnerskom izričaju dala infuziju nečeg novoga i novim koloritom koji je uključivao nijanse poput pistacija ili marelice, a na budimpeštanskoj pisti publici je predstavila i novi model torbe imena Sandi.
Marko Feher je jedan od onih dizajnera čiji rad odlikuje slojevitost, a dizajn, u koji ulijeva svu svoju kreativnost u vještinu, nikada nije zanimljiv samo estetski već i konceptualno. No ono što je jedna od njegovih najvećih snaga je narativ koji besprijekorno ugrađuje u svoje modne priče čineći ih pamtljivima u vremenima hiperprodukcije sadržaja kada većina onoga što konzumiramo brzo ispari u zaboravu. Gradeći svoje priče pedantno, uvijek na umu imajući poruku koju odašilje publici, Marko iskreno vjeruje da je uloga mode mnogo više nego tek dekorativna, a svoju nepresušnu želju da učini svijet boljim mjestom ugradio je i u kolekciju koju je predstavio u Budimpešti. Riječ je, naime, o svojevrsnom nastavku na kolekciju “My Grandfather’s Legacy” za koju je dizajner nekoliko puta nagrađen, između ostalih i “FASHION MAKES SENSE AWARD” nagradom u Nizozemskoj. No za razliku od prve “edicije”, kada je novi život udahnuo starim odijelima svog djeda čineći priču isključivo osobnom, kolekcija “MY DIGITAL LEGACY” uključila je i zajednicu sačinjenu od followera na društvenim mrežama.
Marko Feher MY DIGITAL LEGACY, Photo: HFDA / The Sparkle Content
U samo pet dana nakon javnog poziva prikupio je stotinjak doniranih odjevnih predmeta poput starih sakoa, košulja i kaputa koji bi inače završili na otpadu, a inovativnim dizajnerskim metodama poput dekonstrukcije i rekonstrukcije, ili pak ukrašavanjem tkanine izradom uzoraka od pliša, od njih je kreirao posve nove modele. No osim što je zajednicu učinio dijelom svoje modne priče i pokazao da moda istovremeno može biti privlačna i održiva, u svoju je priču utkao i jedan dirljiv osobni element s kojim će suosjećati svatko tko svog ljubimca doživljava kao dio obitelji. Čitavu priču ujedinio je motivom tratinčice kao podsjetnik na voljenog psa DeeDee čije je “službeno” bilo Daisy. Danima nakon što je otišla na svakom sam kutku sretao taj cvijet pa samo ga odlučio koristiti iako je kao uzorak u modi poprilično često korišten, objasnio mi je povodom revije dodajući joj još jedan nevjerojatan detalj: U kolekciji dominiraju žuta, bijela i plava jer su to boje koje, kažu, psi vide pa sam joj ja na taj način naumio poslati znakove kakve je i ona meni slala.
Jackob Buczynski poljski je dizajner koji je svoj istoimeni brend pokrenuo 2017. godine, a njegove temelje postavio je na kontriranju hiperprodukciji koja je svojstvena modnoj industriji. Ugradivši principe održivosti u svoje poslovanje, Buczynski je prepoznatljivost svog brenda izgradio na upcyclingu kao dizajnerskoj metodi, ali učinivši je pritom i neizostavnim dijelom svoje estetike. U suradnji sa sortirnim centrom Wtórpol, brend je obradio i udahnuo novi život u stotine kilograma rabljene odjeće i iskorištenih tkanina.
Jackob Buczynski, Photo: HFDA / The Sparkle Content
Kolekcija koju je predstavio na pisti fashion weeka u Budimpešti slijedi iste principe, a u fokusu njegovog upcyclinga iznova je patchwork no on se često manifestira na vrlo neočekivane načine. Modni dodaci poput remena grade čitave odjevne komade, a posebno uzbudljivo djeluju naoko potpuno nespojiva koža i kukičani retro materijali koji podsjećaju na dijelove starih pokrivača ili pak suprotstavljanje kože koju odlikuje čvrstoća i čipke koja nas najčešće asocira na nježnost, romantiku i mekoću. Kolekcija se sastoji od 13 prerađenih ženskih odjevnih kombinacija, a svaki je komad u potpunosti izrađen od rabljenih materijala iz poljskog pogona za sortiranje, Wtorpol. Buczynski je nadahnuće pronašao u različitim fazama života i njegove prolaznosti, a upravo to nastojao je dočarati motivima poput 3D cvjetova ili pak kombinacijama materijala iz kojih je gradio patchwork.
