Moda Bradleyja Sharpea šarmantna je simbioza povijesti i sadašnjosti s notom budućnosti

“Zbog nje sam postao modni dizajner”, izjavio je ponosno, ali i pomalo skromno Bradley Sharpe u intervjuu za Fucking Young! opisujući kako se kao trinaestogodišnji dječak divio stilskim ekspresijama Lady Gage koja je u to vrijeme osvajala svijet svojim debitantskim albumom “The Fame” nazivajući je pritom “ženom trenutka”.  Zadivljeno promatrajući kadrove njezinog, tada kontroverznog, “Poker Facea”, svakog je dana na posljednjim stranicama svoje školske bilježnice vrijedno precrtavao Gagine avangardne kreacije niti ne sluteći da se u toj nevinoj dječačkoj opsesiji ustvari krije temelj njegove buduće životne priče. Iako tada nije niti znao što to znači biti modnim dizajnerom, deset godina kasnije snovi su postali stvarnost. Potkraj 2020. u naslovnoj priči Billboarda Gaga je osvanula u stylingu Nicole Formichettija koja je uključivala dekadentnu plavu kreaciju Bradleyja Sharpea. No to je bio tek početak. Avangardni metalik kostim mladog londonskog dizajnera zasjao je pod svjetlima reflektora i dvije godine kasnije, uz prekaljene avangardiste poput Garetha Pugha, kada je pop ikona, popraćena vriskovima uzbuđene publike, u njemu zakoračila na pozornicu označujući početak turneje “The Chromatica Ball”. Za mladog dizajnera u usponu bila je to prekretnica, trenutak nakon kojeg ništa više neće biti isto. 

“Moj pristup dizajnu vrti se oko infuzije povijesnih referenci s modernim prizvukom. Ulažem mnogo vremena u pronalaženje materijala koji podižu krojeve kolekcije, izbjegavajući tradicionalne jednobojne tkanine u korist onih s dodanim elementima koji pridonose modernom dojmu. Kako bismo postigli skulpturalni izgled, koristimo krojačke metode za podstavljanje materijala nekonvencionalnim potporama”, objasnio mi je u našem razgovoru Bradley Sharpe.

No, čak i da se taj veliki trenutak nije dogodio na samom početku, ili da se dogodio kasnije, Bradley Sharpe je ime itekako vrijedno pažnje. Dječak iz Nottinghamshirea svoju je modnu karijeru, naime, započeo na prestižnom londonskom Central Saint Martinsu, zanat je pekao u Marc Jacobsu odselivši nakratko u New York, a za diplomsku godinu studija odlučio je uštedjeti radeći kao barmen u londonskom seks klubu. Iako naoko neobično mjesto za traganje za nadahnućem, klub u Sohou ubrzo je postao izvorom na kojem su se počele rađati prve ideje. Odlazak na posao na kojem je vladao razvrat postalo je mjestom eksperimenta na kojem je promišljao koliko su se rituali udvaranja promijenili od balova u 18. stoljeću do danas. Pitao se koliko su ta nekadašnja mjesta susreta koja nam iz današnje perspektive djeluju konzervativno ustvari bila dekadentna, i koliko ih toga s današnjima povezuje i razdvaja. No sva su promišljanja dobila smisao kada je, sasvim slučajno, u izlogu jedne trgovine ugledao šatorsko krilo. Bila je to poveznica između ta dva svijeta, tek naoko posve različita. Vodeći se formom voluminozne mantue, haljine kakve su aristokratkinje u 18. stoljeću nosile na balovima, simbol suvremenih festivalskih zabava transformirao je u avangardne kreacije. “Tent dress”, u koju je ugradio donirane šatorske stupove i outdoor materijale, postala je okosnica njegove diplomske kolekcije, i baš nitko tko joj je svjedočio nije ostao ravnodušan. 

“Moja filozofija dizajna duboko je nadahnuta mojom okolinom, a autentičnost se ističe kao ključni element. Iako je moje iskustvo rada u seks klubu tijekom kasnih studentskih godina i ranih faza pokretanja vlastitog brenda bilo izazovno i neugodno, fascinacija koju drugi pokazuju prema tome je intrigantna. Nedavno sam morao preseliti izvan Londona zbog visokih troškova i nedostatka podrške za mlade dizajnere. Ova promjena dovela je do izoliranijeg iskustva, potičući me da pronađem inspiraciju u svim nijansama samoće”, kaže mi Sharpe te dodaje: “Unatoč promjenama u okolini, glazba ostaje značajan faktor u mom kreativnom procesu. Kreiram playliste prilagođene svakom projektu, s nedavnim naglaskom na izvođačima poput RAYE, koja je imala besprijekoran simfonijski live nastup u Royal Albert Hallu. Pronalazim inspiraciju u orkestriranoj glazbi i primjećujem da bolje radim uz nju nego bez nje.”

Naime, nakon što je svijetu predstavio nevjerojatnu konstrukciju haljine koja istovremeno podsjeća na festivalski šator ali i glamuroznu, voluminoznu mantuu, Sharpe je pokrenuo brend pod vlastitim imenom i nastavio eksperimentirati s neobičnim, skulpturalnim formama koje djeluju poput umjetničkih djela u pokretu, a onda se, barem prividno, odmaknuo od avangarde i lansirao svoju debitantsku ready-to-wear kolekciju. Sredinom prošle godine predstavio je kolekciju “Something In The Air” namijenjenu sezoni jesen/zima 2023. još jednom potvrdivši da sve što dotakne pretvara u zlato. Kroz objektiv Camille Vivier, koja je uspjela dočarati šarm studijskih fotografija velikana poput Irving Penna, Sharpeove kreacije podsjećale su na slavne dane Cristóbala Balenciage. U svom stilu, pomalo mračne, odisale su istom, avangardnom ljepotom, ali i nevjerojatnom elegancijom i ženstvenošću, kao da je riječ o modnoj priči koja pripada nekom drugom vremenu. S pažnjom usmjerenom na svaki detalj, Sharpeova kolekcija djeluje poput neke dirljive ode modi za kakvom čeznemo, s inovativnim konstrukcijskim rješenjima, poigravanjem volumenom, materijalima i formama, kao simbol klasične elegancije u suvremenoj izvedbi. Od sunčanih naočala koje stvaraju dojam “izvrnutih” okvira, preko “retro” šešira, do siluete koja djeluje poznatom, a opet i posve novom, svaki djelić kolekcije čudesno je vizualno putovanje. 

“Nedavna suradnja s centrom za tehnički pregled automobila rezultirala je jedinstvenim materijalom, obično korištenim za oblaganje krovova sportskih automobila. Ovaj dodatni sloj, diskretno smješten između vanjskog dijela odjeće i podstave doprinijeo je intrigantnoj, neviđenoj dimenziji”, ispričao mi je ovaj dizajner otkrivajući tek djelić svog kreativnog procesa s beskonačnom, neiscrpnom infuzijom mašte. 

Sharpe stvara posve neopterećen sezonama i tradicionalnim kalendarom. S kreiranjem ne žuri samo kako bi zadovoljio izvana nametnut tempo prikazivanja kolekcija, a upravo to što stvara polako i, kako se danas često kaže, organski, čini velik dio njegovog autentičnog pristupa koji je u hektičnom i brzom svijetu izuzetno dopadljiv. Iako broji svega nekoliko aktivnih radnih godina, zvjezdana imena koja je odjenuo kao što su Lady Gaga, RAYE, Naomi Campbell, Bree Runway i Christina Aguilera, ali i rastući medijski interes, ne nalaze se u portfoliju ovog dizajnera slučajno. Sudeći po svemu što nam je dosad pokazao i sam ispričao, kreativnost Bradleyja Sharpea zbilja vrijedi čekati.