Izložba Art X Fashion postavlja vječno pitanje "Je li moda umjetnost?", a kako bi odgonetnula odnos dviju disciplina odgovore pronalazi u 140 odjevnih predmeta, modnih dodataka, tekstila i umjetničkih djela koji datiraju od kraja 18. stoljeća do danas.
Tina Lončar14 siječnja, 2026
Je li moda umjetnost?, jedna je od najčešćih dilema u glavama onih koji modu promišljaju dalje od modnih trendova, ali i pitanje oko kojeg vjerojatno nikada nećemo uspjeti postići konsenzus. Upravo tim vječnim pitanjem bavi se izložba Art X Fashion koja se ove zime otvara u muzeju The Museum at FIT (MFIT) u New Yorku. Izložba se sastoji od više od 140 izložaka, od odjevnih komada i modnih dodataka do tekstila, fotografija i originalnih umjetničkih djela iz stalne zbirke MFIT-a, pokazujući kako moda i umjetnost mogu ići ruku pod ruku, predstavljajući ih kao ravnopravne, ali i snažne izraze društvenih, intelektualnih i kreativnih sila. Kustosica dr. Elizabeth Way izložbu je osmislila kao svijet u kojem moda nije samo zbir odjevnih predmeta nego i fenomen kulture.
Izložba Art X Fashion, koja se otvara 18. veljače i traje sve do 19. travnja 2026., pokazuje da moda nikad nije bila samo pratiteljica likovne umjetnosti, već joj je uvijek bila ravnopravan partner, ističući često zanemarene poveznice koje su oblikovale našu povijest – upravo u suradnji dviju disciplina oblikovali su se brojni europski stilovi, od dramatičnog rokokoa i neoklasične veličanstvenosti, preko uznemirujućeg svijeta nadrealizma, do kntroverznog pop-arta i postmodernizma.
Jedan od odgovora na vječno pitanje dolazi od povjesničara umjetnosti i mode dr. Christophera Richardsa koji zastupa ideju da moda jest umjetnost jer donosi inovativne oblike, vrhunsko majstorstvo izrade i ima stvarni kulturni utjecaj. Njegovu tezu najbolje ilustriraju djela slavnih modnih dizajnera poput Martina Margiele, Rei Kawakubo i Iris van Herpen, koja pokazuju inovativnost, te Charlesa Fredericka Wortha, Paula Poireta i Else Schiaparelli, koji ističu vještinu i majstorstvo. Kulturni utjecaj mode vidi se, primjerice, kroz snagu i nasljeđe Diorovog New Looka ili kroz buntovni duh punk pokreta koji je dominirao 1970-ih.
Izložba također pokazuje kako su umjetnici često koristili modu kao inspiraciju i način izražavanja – od Salvadora Dalíja, Pabla Picassa i Sonie Delaunay, do dizajnera poput Scotta Barrieja i Husseina Chalayana, koji svoje ideje temelje na umjetničkom obrazovanju. Fabrice Simon i Ralph Rucci pak istovremeno su i slikari i dizajneri. S druge strane, suvremeni kreativci poput Cat Chow, Mary Ping i Tavaresa Strachana pokazuju kako granice između mode i umjetnosti danas postaju sve fluidnije. Moda je za umjetnike bila i način da pronađu i izraze svoj identitet što je na izložbi predočeno figurama umjetnika-flâneura iz 19 stoljeća, a umjetnici poput Édouarda Maneta, Edgara Degasa, Pierre-Augustea Renoira i Gustava Caillebottea prepoznali su moć mode koja je donijela modernost njihovim slikarskim platnima.
Povezano: U Berlinu se sprema izložba koju će htjeti posjetiti svaki obožavatelj mode
Photo: (1) Yves Saint Laurent, vunena haljina od dvostrukog pletiva, 1966., Francuska. Dar Doris Strakosch, (2) Yves Saint Laurent couture, haljina od vunenog džerseja, jesen 1965., Francuska. Dar Igora Kamlukina iz ostavštine Valentine Schlee, (3) Versace, jakna od pamuka i svile inspirirana Marilyn Monroe (1967) Andyja Warhola, 1991., Italija, (4) The Campbell’s Company, The Souper Dress, 1966.–1967., SAD, ©The Museum at FIT
Izložba također istražuje i sve načine na koje je moda bila inspirirana likovnom umjetnošću – od Giannija Versacea do Franca Moschina koji je pop-art isprepleo sa svojom kritikom potrošačkog društva. Replike slavnih umjetničkih djela koje su oživjele na odjeći učinile su umjetnost dostupnijom široj publici, modnim komadima donoseći vrijednost, prepoznatljivost, pa čak i humor, istovremeno dodajući i kulturni kapital samim umjetninama.
Art x Fashion razmatra i kako dizajneri tumače estetiku i teme likovne umjetnosti u vlastitim kreativnim procesima kreirajući dizajn koji nadilazi izvornu inspiraciju. Primjerice, Yves Saint Laurent je rekonstruirao ikonične kolor-blokove Pjeta Mondriana, ali ih je, zahvaljujući svom majstorstvu, sjajno prilagodio trodimenzionalnom tijelu. Eric Gaskins kreira zapanjujući trompe-l’oeil efekt koristeći vez kako bi odao počast potezima kistom Franza Klinea, dok Christian Francis Roth spaja jarke apstraktne komade prizivajući fauvističke boje i energiju Henrija Matissea.
Povezano: Intiman i zabranjen New York osamdesetih stiže u London kroz izložbu Nan Goldin
Izložba Art X Fashion završava prikazom dugogodišnje suradnje između umjetnika i modnih dizajnera. Primjerice, Louis Vuitton često je angažirao umjetnike poput Takashija Murakamija i Yayoi Kusame kako bi stvorio dizajn koji spaja luksuznu modu i suvremenu umjetnost. Drugi primjer su Isabel i Ruben Toledo, koji su odnos umjetnosti i mode pretvorili u romantičnu vezu i način života, redovito surađujući na umjetničkim i modnim projektima. Tu su i druga partnerstva koja su dala upečatljive rezultate, poput Vivienne Tam i Zhang Hongtua, koji su istraživali ikonografiju Mao Zedonga, te suradnje Thebe Magugu i Phathu Nembilwi, koja slavi žene i kulturu Južne Afrike.
„Ova će izložba izazvati različita mišljenja i potaknuti brojne rasprave, ali bez obzira na to odlučite li da moda jest umjetnost ili da ona to nije, snažna i uzajamna povezanost mode i likovne umjetnosti je neosporna,” zaključila je Way.
