Je li vrijednost arhivskog looka u onome tko ga nosi?
Sonja Knežević
November 13, 2024
Nošenje vintage i arhivskih dizajnerskih komada na crvenom tepihu danas je vrlo chic i smatra se velikim uspjehom stilista. Ovaj trend, koji potvrđuju brojne slavne osobe, doživio je ogroman porast popularnosti posljednjih godina, sa zvijezdama kao što su Jennifer Lawrence koja je nosila vintage Givenchy na Oscars After Partyju, Tylom u vintage Gucci haljini na dodjeli nagrada CFDA i Olivijom Rodrigo, koja je na premijeru svog filma stigla u vintage Dior haljini koju je dizajnirao John Galliano.
Prošli su dani kada je vintage ili arhivska moda na crvenom tepihu sugerirala da slavna osoba ne može pronaći brend koji bi je odjenuo. Vintage lookovi na crvenom tepihu bili su puno rjeđi prije samo nekoliko godina – međutim, istaknuli su se upečatljivi primjeri poput Belle Hadid, koja je na Filmskom festivalu u Cannesu 2022. nosila Gucci haljinu koju je dizajnirao Tom Ford. Prema izvješću online trgovine rabljenom i vintage odjećom, ThredUp, očekuje se da će globalno tržište rabljene odjeće do 2026. godine porasti za 127 posto – što je tri puta brži rast od cjelokupnog modnog tržišta. Između ostalog, s povećanjem ekološke svijesti, vintage moda doživljava veliki porast, što se odražava na ormarima slavnih osoba, a samim time i na crvenim tepisima.
Nema sumnje da su Zendaya i njezin stilist Law Roach postavili nove standarde kada su u pitanju arhivski lookovi. Roach se zbog toga često smatra ključnom figurom u popularizaciji vintage stila na crvenom tepihu. Ranije ove godine, tijekom turneje Dune: Part Two Zendaya je bila u središtu pozornosti sa sjajnim odjevnim kombinacijama – nosila je Givenchy sivo odijelo koje je dizajnirao Lee McQueen za kolekciju za jesen 1999., kao i ekstravagantno robotsko odijelo Mugler iz kolekcije za jesen 1995. Njeni lookovi su oduševili javnost, kako uživo, pa tako i online, a mnogi su bili fascinirani načinom na koji glumica iznosi ove ikonične komade.
Ipak, čini se da javnost povlači liniju između onoga što smatra sjajnim arhivskim lookom i onoga što smatra uvredom. Usporedimo samo riječi hvale i pozitivne reakcije koje je Zendaya dobila sa svojim robotskim odijelom s negodovanjem koje su izazvale Kim Kardashian i Kylie Jenner kada su nosile arhivsku kolekciju Thierryja Muglera za proljeće 1998. na Academy Museum Gali. Ono što je uznemirilo korisnike društvenih mreža je činjenica da na Kim odjeća ne pristaje kao na modelu, zbog čega proporcije komada izgledaju drugačije. To je izazvalo niz negativnih komentara prožetih pasivnim body shamingom.
Čini se kao da su negativni komentari s kojima se Kim susreće dok nosi istog dizajnera zbog kojeg Zendayu hvale rezultat još uvijek neprevladanog bijesa koji neki imaju prema njoj zbog kultne haljine Marilyn Monroe koju je nosila na Met Gali 2022. godine. Njezino pojavljivanje izazvalo je kontroverzu, što je kasnije dovelo do optužbi da je Kim uništila haljinu, koja je bila muzejski eksponat, što je kasnije demantirao i muzej Ripley’s Believe it Or Not.
Reakcija na Kimine modne izbore se nastavlja, jer je prije nekoliko dana ponovno izazvala polemike kada je nosila ogrlicu koja je pripadala princezi Diani na LACMA Film + Art Gali. Još jednom je pokrenula raspravu o tome je li u redu nositi tako važne povijesne komade, a obožavatelji princeze Diane smatrali su da ne poštuje dovoljno modne ikone i da je njezin look uvredljiv.
Kim je poznata po svojoj doista impresivnoj garderobi punoj rijetkih komada do kojih je došla uglavnom putem aukcija visokih uloga. Naravno, to ju je i koštalo pozamašnu sumu novca- potrošila je od 8.000 do gotovo 400.000 dolara na svoje dragocjenosti, a danas se može pohvaliti kolekcijom vintage nakita koji je pripadao legendama poput Elizabeth Taylor, jaknom Michaela Jacksona, ručnim satom Cartier koji je bio u vlasništvu Jacqueline Kennedy, kao i drugim komadima od kulturne i povijesne važnosti. Svakako, to su dragocjenosti koje nisu muzejski eksponati, a ako su već bile na prodaju – zašto je onda važno ako su otišle u ruke Kim Kardashian?
S druge strane, njezina sestra Kylie nije poznata po tome što nosi kontroverzne povijesne komade, ali svejedno voli zaviriti u Muglerovu arhivu. Možda je činjenica da Thierry Mugler općenito favorizira siluete iznimno uskog struka i širokih bokova po kojima su sestre Kardashian poznate ono što ih privlači ovoj modnoj kući. Bez obzira na to, ovim ženama teško je pobjeći od komentara da su uništile arhivsku haljinu, da haljina nosi njih, a ne one nju, i naravno, omiljenog komentara interneta, da arhivski look ponekad treba ostati u arhivi.
Međutim, nisu samo sestre Kardashian izložene netrpeljivosti zbog nošenja arhivskih lookova. Kada je 2022. Dua Lipa nosila arhivsku Versace bondage haljinu, poznatu po tome što ju je nosila Cindy Crawford 90-ih, na dodjeli nagrada Grammy također je naišla na puno negativnih komentara. Problem je bio u tome što je Dua nosila haljinu koja je već ostavila trag u povijesti kada ju je prvi put odjenula manekenka, a javnost nije bila oduševljena novom interpretacijom. Štoviše, to im je zapravo dalo prostora za zajedljive komentare, jer publika rijetko uživa u nečemu toliko koliko uživa u uspoređivanju žena. Mnogi komentari kretali su se u smjeru da Dua čini da ova haljina izgleda jeftino i ne naglašava njezinu ljepotu i kvalitetu izrade kao što je to nekada činila Cindy, popraćeni neodobravanjem što je uopće izvučena iz arhive. Svakako, prijateljstvo između Dua Lipe i Donatelle Versace, koje su čak surađivale na kolekciji, nadaleko je poznato, a ako sama dizajnerica ne vidi problem u looku koji je nosila Dua, zašto bismo i mi?
Ova pristranost također je vidljiva u pohvalama koje druge slavne osobe dobivaju za nošenje arhivskih kreacija, poput Kaie Gerber koja je nedavno nosila kolekciju Givenchy Couture Alexandera McQueena za jesen/zimu 1997. na Academy Museum Gali, ili Beyoncé u arhivskom modelu Thierryja Muglera proljeće/ljeto 1992. iz kolekcije Les Cowboys. Istražujući javno mnijenje o arhivskoj modi, shvatila sam da veliki dio negodovanja proizlazi iz samog neznanja o tome što ona zapravo jest, jer mnogi kad vide riječ arhivski, zamisle muzej koji čuva komade iz starih kolekcija kao eksponate, a zapravo se radi samo o dizajnerskim kreacijama iz starih kolekcija. Naravno, ovi su komadi iznimno vrijedni zbog svoje starosti, očuvanosti i nevjerojatne rijetkosti. Neke modne kuće, poput Muglera, čije kreacije nose i sestre Kardashian i Zendaya, mogu se pohvaliti velikim brojem sačuvanih arhivskih lookova, dok druge treba potražiti kod vintage resellera, koji su svakim danom sve brojniji u Los Angelesu.
Zbog toga što se radi o teže dostupnim i, u dosta slučajeva, zaista ikoničnim lookovima, publika je razvila određenu potrebu da “zaštiti” arhivske komade, kao da je odjeću moguće nositi pogrešno. U njihovim očima takve posebne kreacije moraju nositi stvarno posebni ljudi, a vrijednost osobe, u ovom slučaju, najčešće se mjeri njenom reputacijom. U većini slučajeva ne radi se čak ni o tome kako kreacija pristaje slavnoj osobi, već o tome tko je osoba koja je nosi.
Naravno, postavlja se pitanje zašto slavne osobe uopće gravitiraju arhivskim lookovima, posebno u slučajevima kada je gotovo sigurno da će izazvati negodovanje publike. Bilo da izazivaju negodovanje ili divljenje, arhivski lookovi rijetko prolaze nezapaženo, pa je teško ne pomisliti da se zvijezde odlučuju za ove kreacije kako bi privukle pažnju. Sasvim je logično – ako žele viralni trenutak, najlakši način da to postignu je nošenje kultnog modnog komada. Međutim, postoji i druga strana. Možda su određene slavne osobe (i njihovi stilisti) jednostavno vjerni obožavatelji mode koji cijene zanat i kreativnu viziju modnih dizajnera i žele preusmjeriti pozornost javnosti na neke kultne komade. Teško mi je zamisliti osobu koja ne bi pristala nositi arhivsku Mugler haljinu da joj se pruži prilika.
Sviđalo se to nama ili ne, moda je također oblik zabave, a slavne osobe su ljudi koji mogu doći do (i priuštiti si) neke kultne kreacije. Iznova se vraćajući na Zendayu, rekla bih da publika od nje sada gotovo da očekuje viralne modne momente – ipak je ona jedna od najiščekivanijih osoba na Met Gali – što se Law Roach i ona trude ispuniti, a jedan od najnovijih momenata je bio njen hommage Cher na Rock and Roll Hall of Fame Inductionu.
Ovo je perspektiva koju možemo primijeniti i na zloglasni modni trenutak Kim Kardashian na Met Gali 2022. – možda je iza toga stajala promišljena vizija. Uostalom, Kim je današnji seks simbol kojeg uhode paparazzi, baš kao što je nekada bila Marilyn. Međutim, zbog svoje reputacije, to nije smjer u kojem će većina ljudi razmišljati.
Možda priča ipak nije tako duboka i možda tražim smisao tamo gdje postoji samo puno referenci iz prošlosti spremnih oduševiti ljude zaražene nostalgijom za nekim prošlim vremenima. Za primjer možemo uzeti samo brojne profile na društvenim mrežama koji svakodnevno objavljuju nostalgične kolekcije iz 80-ih, 90-ih, koje su nosili kultni modeli koji su ostavili neizbrisiv trag u povijesti mode. Treba se zapitati da li stilisti zbilja ne mogu pronaći inspiraciju u trenutnom stanju modnog svijeta, te se zbog toga okreću ka sigurnim rješenjima, koja će zajamčeno odjeknuti u javnosti. Na kraju krajeva, ovaj fenomen nije toliko drugačiji od filmskih studija koji recikliraju kultne favorite iznova i iznova, jašući na valovima nekih prošlih uspjeha. Lako je shvatiti zašto mnogi ljudi misle da je recikliranje lookova na crvenom tepihu dosadno, ali kao društvo čeznemo za nečim novim što bi moglo izazvati osjećaje poput nostalgičnih komada. Međutim, to je rizik na koji nisu svi spremni.
Bilo da smatramo da arhivska moda treba ostati sačuvana u arhivi ili da se treba nositi, jedno je sigurno — zvijezde i njihovi stilisti trebaju pomaknuti fokus s toga potječe li odjeća iz legendarne kolekcije na to da odjeća zaista odgovara osobi koja je nosi. A što se tiče javnosti, možda je vrijeme da se zapitate – da li look zbilja nije dobar ili vam se jednostavno ne sviđa osoba koja ga nosi?