U nedjelju, 23. lipnja, Vogue World: Paris okupio je 188 sportaša, 151 modela, 70 plesača i 40-člani orkestar za performans koji je započeo u Ritzu i završio s 20 međunarodnih breakdancera na Place Vendômeu. Tema večeri? Evolucija stila tijekom prošlog stoljeća, s modom svakog desetljeća uparenim s različitim sportom: burne dvadesete s biciklizmom (u doba jazza bicikli su bili simbol brzine, slobode i mobilnosti koja je definirala to razdoblje); elegantne haljine sredine stoljeća s pedesetim godinama i konjičkim sportovima; trikoima i lycra-opsjednute sedamdesete s gimnastikom; devedesete, poznate kao era WAG-ova, s nogometom… Kako je rekla Carine Roitfeld, koja je stilizirala događaj s Ibom Kamaraom, “To je nešto što nikad prije nije viđeno,” a Vogue World je prvi put priredio modnu reviju na Place Vendômeu. Pročitajte pregled najvažnijih trenutaka iz 40-minutnog showa.
Les petites mains zamijenili su svoje ateljee za prvi red
Pariz je, naravno, rodno mjesto couturea, s Charlesom Frederickom Worthom koji je otvorio prvi atelje nedaleko od Place Vendômea na Rue de la Paix 1858. godine. Stoga je bilo prikladno da Vogue World započne odavanjem počasti svim “petites mains” (malim rukama) odgovornima za ostvarivanje vizija kreativnih direktora svake Couture Weeka, s desecima obrtnika koji su prolazili kroz trg u svojim tradicionalnim bijelim kaputima prije nego što su zauzeli mjesta u prvom redu. Među kućama koje su predstavljali? Armani Privé, Balenciaga, Chanel, Dior, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Maison Margiela i Schiaparelli.
Jean Paul Gaultier zasjao u Ritzu
Jean Paul Gaultier preuzeo je ulogu garderobijera za Vogue World: Paris, pomažući francusko-malijskoj glazbenici Ayi Nakamuri da se obuče u haljinu po mjeri iza pozornice u Ritzu tijekom večernje uverture. Izgled je kombinacija dva prethodna dizajna enfant terriblea francuske mode. “Na mojoj posljednjoj reviji u Théâtre du Châtelet 2020. godine, završni tableau prikazao je odjeću u različitim bojama kože,” rekao je dizajner za Vogue u vezi s konceptom outfita prije prijenosa uživo. “Ponovno sam oživio tu ideju s ovim korzetom, koji je preuzet iz kolekcije proljeće/ljeto 2012 inspirirane Amy Winehouse.” Nakon što ju je Gaultier osobno zavezao, Aya – koja je sa svojih 29 godina najviše streamana ženska umjetnica na francuskom govornom području – izašla je na Place Vendôme kako bi nastupila.
Vogue je odao počast bivšoj stanovnici Place Vendôme, Coco Chanel
Coco Chanel provela je desetljeća svog života u Ritzu, koji je bio gotovo njezin drugi dom, kao i njezin apartman na Rue Cambon. Zapravo, u svom je apartmanu u hotelu preminula – glasine kažu da se vratila iz šetnje kroz Jardin de Tuileries, legla na krevet u svojim pozlaćenim sobama i rekla svojoj sluškinji Celine, “Vidiš, ovako se umire.” Naravno, čin tematski posvećen 1920-ima u Vogue Worldu odao je počast utjecaju Madame Chanel na modu tog desetljeća (i, zapravo, njezin utjecaj na svako desetljeće od tada). Coco je slavila LBD – ili, kako je Vogue tada rekao, “haljinu koju će cijeli svijet nositi” – 1924. godine, s modelima koji su nosili rekreacije dizajna iz te kolekcije za Vogue World: Paris, dok su biciklisti iz francuske nacionalne reprezentacije jurili oko Place Vendômea.
Karlie Kloss se poigrala sa nadrealizmom
Glamurozni segment inspiriran tridesetima na Vogue Worldu započeo je s pet modela u crno-bijelim Balenciaga haljinama. Cristóbal Balenciaga preselio se u Francusku iz rodne Španjolske tek 1937. godine – udahnuvši novi život modi u tom procesu – a Demna je za večerašnju proslavu rekreirao dvije haljine iz najranijih pariških kolekcija svog prethodnika. Zatim je čin prešao na počast atletici, uključujući ponovno zamišljanje Course des Cafés i vrtlog modela u odjeći koja je na različite načine odavala počast razdoblju između dva rata. Dva istaknuta izgleda koje je odabrala stilistica Carine Roitfeld? Nina Ricci smoking inspiriran Marlene Dietrich (čija je sklonost pantalonama dovela do problema s pariškim vlastima tridesetih godina), koju je nosila fantastična drag performerka Keiona, zajedno s “Schiapar-alien” izgledom za Karlie Kloss zahvaljujući Danielu Roseberryju.
Sabrina Carpenter imala je trenutak prave dive
Brigitte Bardot donijela je bikini međunarodnu prepoznatljivost tijekom Cannes Film Festivala 1953. godine, ali dvodijelni kupaći kostim prvi put je debitirao na Rivijeri 1946. godine, pri čemu su couturier Jacques Heim i inženjer Louis Réard preuzeli zasluge za njegovo stvaranje. No, zasigurno je potonji smislio ime bikini – referenca na Bikini Atoll na Marshallovim otocima, mjestu nuklearnih testova koje je provodila američka vlada nakon rata. Akt posvećen četrdesetima u Vogue World: Paris upario je rivijeru s temom vodenih sportova, uključujući nekoliko divovskih sunčanih šešira Simona Portea Jacquemusa i Sabrinu Carpenter koja se uzdiže iz “valova” plave tkanine u izgledu dostojnom Croisette.
Gigi i Kendall preuzele su uzde
Veliko finale sekcije inspirirane pedesetima na Vogue Worldu vidjelo je nove generacije supermodela kako jašu kroz Place Vendôme na konjima – točnije, na pastusima Napou i Djangou, čije su grive bile ispletene prema uputama maestra Eugenea Souleimana za tu prigodu. Dok su Gigi, Kendall i njihovi konji bili obučeni od glave do pete u Hermès – prisjetimo se da je maison izvorno osnovan kao radionica za izradu sedla 1837. godine – modeli su se pojavili u trikolor twistu na Christian Diorovom Bar Suits, čija je silueta bila inspirirana jahaćim navikama viktorijanskog doba.
Modeli i muze rekli su en garde
Parris Goebel – koreografkinja iza Rihanninog nastupa na Super Bowl Halftime Showu – orkestrirala je pokrete stotina plesača, to jest muza, tijekom 40-minutnog trajanja Vogue World: Paris, uključujući dojmljivu sekvencu mačevanja u poglavlju inspiriranom šezdesetima, koja je uključivala nastupe majstora floreta Milesa Chamley-Watsona i velikana mačevanja Laura Flessel-Colovica. Upotpunjujući tradicionalne lamée sportaša? Rekreacije srebrnih dizajna Andréa Courrègese i Paco Rabannea koje su nadgledali kreativni direktori Nicolas Di Felice i Julien Dossena, a koje su modelirale današnje odgovore na Youthquake iz šezdesetih.
Počast Black is Beautiful pokretu
Održana u Théâtre Gabriel 1973. godine, Bitka za Versailles izazvala je nepovratnu promjenu unutar modnog svijeta pod izgovorom humanitarnog događaja za obnovu palače kralja Luja XIV. Pet francuskih couturiera (Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Marc Bohan, Emanuel Ungaro i Yves Saint Laurent) pozvalo je pet Amerikanaca (Halston, Bill Blass, Stephen Burrows, Anne Klein i Oscar de la Renta) da svoje ready-to-wear dizajne suprotstave kreacijama starog svjetskog establišmenta. Na opće iznenađenje, američka ekipa “došla je, šivala i pobijedila”, kako je tada napisao WWD. U međuvremenu, 10 afroameričkih modela (uključujući Pat Cleveland i Bethann Hardison) koji su nosili ležerne kreacije američkih dizajnera donijeli su pokret Black is Beautiful preko Atlantika, što je bio ključni trenutak za raznolikost u modnoj industriji. U tematskom činu Vogue Worlda posvećenom sedamdesetima, modeli, uključujući Debru Shaw, odali su počast njihovoj ostavštini u Givenchy plaštevima inspiriranim sedamdesetima koji podsjećaju na cvetne šifone koje je Hubert poslao niz pistu u Versaillesu.
Moćna ramena susrela su se s moćnim udarcima
U segmentu inspiriranom osamdesetima na Vogue Worldu, stiliziranje Ib Kamare odalo je počast japanskim dizajnerima koji su revolucionirali parišku modu tijekom desetljeća dekadencije, s modelima (i Katy Perry) koji su prolazili kroz Place Vendôme u skulpturalnim kreacijama Comme des Garçonsa, Junya Watanabea i Noir Kei Ninomiye. Istodobno, bubnjari iz Nika Taiko Ensemble – svi odjeveni u Pleats Please by Issey Miyake – pružili su zvučnu podlogu za nastup 60 borilačkih umjetnika, uključujući osam džudista iz francuske nacionalne ekipe.
Bad Bunny doveo je atmosferu do vrhunca
“Vive La France!” osjećaj Vogue Worlda dosegao je vrhunac u činu posvećenom devedesetima. Francuska je 1998. godine osvojila svoj prvi Svjetski kup, a večeras se vezni igrač Emmanuel Petit pridružio 42 drugih nogometaša iz Île-de-France nogometne lige na Place Vendômeu. Dodajući patriotskoj atmosferi: model Anok Yai nosila je rekreaciju Pieter Muliera iz 1989. godine, trikolorne haljine Alaïa koju je operna pjevačica Jessye Norman nosila kako bi otpjevala “La Marseillaise” na Place de la Concorde povodom 200. godišnjice Francuske revolucije. Govoreći o bezvremenskim nastupima: energija na trgu dosegnula je vrhunac kada je Met Gala su-domaćin Bad Bunny izašao pred publiku.
Serena i Venus odale počast Virgilu i održivosti
Dio Vogue World: Paris posvećen dvijetisućitima slavio je i tenis i 10 godina Nicolasa Ghesquièrea u Louis Vuittonu. Osim parade izgleda iz desetljeća kreativnog direktora na čelu slavnog maison, titanke Serena i Venus Williams ostavile su dojam u dva prilagođena izgleda. Naravno, Serena je odala počast svojoj dugogodišnjoj vezi s Virgilom Ablohom noseći haljinu od Iba Kamare za Off-White (Virgil je napravio Serenine custom tenisice za Met Gala 2019.). S druge strane, Venus je nosila izgled Marine Serre napravljen od recikliranih teniskih torbi – dobrodošao znak ekološki prihvatljive mode. To nije jedini put da je francuska dizajnerica večeras istaknula održivost: sve zastave koje su vijorile u sekciji inspiriranoj pedesetima izrađene su od recikliranih marama Marine Serre.
