Najveći trendovi u području dizajna koji nam uskoro stižu

Posjet Kopenhagenu je svaki put iznova posebno iskustvo. Kao posjet nekoj paralelnoj stvarnosti u kojoj je sve jednako kao u našoj, ali je pak sve potpuno drugačije. Ne samo zbog svog progresivnog stava prema pojmu obitelji, odnosa prema slabijima, prema djeci i ženama, načinu ophođenja prema prirodi i Zemlji već i naravno, zbog svog out of this world ukusa u dizajnu. To je zapravo i razlog našeg posjeta. Festival dizajna poznat kao 3 Days of Design ili kako ga oni sami definiraju: festival sanjara, dizajn-znatiželjnika i onih koji djeluju. Danski ili generalno skandinavski stil u modi je već godinama prepoznat pa već izdaleka primijetimo tip žene koja se popularno zove scandi girl i možemo je uočiti po njenim Miista čizmama, Ganni beanici ili Acne vintage torbi. Koliki su trendseteri u modi, toliko su još veći u produkt dizajnu i uređenju interijera. Već smo jako dugo na ti  s nordijskim dizajnom interijera, ili tim neobičnim kovanicama kao japandi, od kojih nam se pomalo diže kosa na glavi. Nedavno završeni tjedan dizajna obilježio je svoje jedanaesto izdanje u glavnom gradu Danske. Počelo  je kao entuzijastičan projekt nekolicine kreativaca i njihovih brendova, a pretvorilo se u jedan od važnijih festivala takve vrste u Europi. Uvijek smo radoznali vidjeti što su nam Skandinavci pripremili po pitanju uređenja kuća, stanova i vrtova pa vam u nastavku donosimo najvažnije trendove s ovogodišnjeg Festivala i brendove koji su ih postavili na scenu. Inspirirajte se!

Hrabro s bojama

Swedish Ninja

Švedski brend rasvjete koji slavi odvažne boje, inovativne oblike i pametnu multifunkcionalnost, osnovan je 2017., a dizajnerica Marije Gustavsson iznova osmišljava tradicionalni skandinavski dizajn s neočekivanim štihom. Surađujući s talentiranim dizajnerima izrađuju svoje svjetiljke u švedskom ruralnom Smålandu, poštujući lokalno umijeće i nasljeđe.

Helle Mardhal Studio

Helle Mardahl djeluje na raskrižju umjetnosti i funkcionalnosti kako bi stvorila sanjivi svemir luksuznog staklenog dizajna i ekscentričnih komada. Diplomantica londonskog Central Saint Martins koledža, Helle je umjetnica i dizajnerica čiji je rad obilježen osjećajem raskoši i ekstravagancije na rubu kića. Njezin dizajn stakla funkcionira u ljepoti kontrasta pa je istovremeno bogatih boja, živahan i prirodan, krhak, ali i robustan, jednostavan i pompozan.

Ukurant UNwrapped

Ukurant je izložbena platforma i kreativna zajednica koja učvršćuje poziciju dizajnera u usponu. Platforma ne samo da pruža trenutnu vidljivost dizajnerima, već i kontinuirano doprinosi njihovom radu kroz multidisciplinarnu mrežu gdje se međusobno dijele iskustva i znanja. Motiviran potencijalom zajednice, Ukurant okuplja mlade talentirane kreativce kako bi pokazao dizajn iz mladenačke perspektive  –  odričući se kompetitivnosti i „oštrih laktova“ nastoje ojačati poziciju pojedinca u zajedničkom.

Montana Furniture

Osnovana 1982. ova danska obiteljska dizajnerska tvrtka, posvetila se obogaćivanju svijeta bojama i stvaranju razigranih prostora. Utjelovljujući ovu filozofiju, proizvode visokokvalitetni namještaj danske izrade i jarkih boja te ga donose u privatne domove, javne prostore i korporacije širom svijeta. U svojoj tvornici u Danskoj proizvode modularni namještaj s oznakom EU Eco-label, osiguravajući najviše standarde za obradu, bojanje i sastavljanje.

Umjetnički dodir

Feast of Eden

Feast of Eden je grupna izložba studija Caia Leifsdotter i Ateliera Madirazza, u sklopu koje su se među dizajnom i umjetničkim djelima mogli naći i IRIL Audio sistemi te zastori i zavjese  Muro studija. Izložba je postavljena u potpuno novoj trgovini danskog brenda nakita Kinraden koji koristi samo prethodno korišteno 18-karatno zlato . Caia Leifsdotter je studio specijaliziran za luksuzne dizajnerske predmete po narudžbi i integrirani dizajn interijera. Studio u svom radu stavlja naglasak na finu izradu i izvorne materijale u širokom spektru, od kuhinja i ormarića do skulpturalnog namještaja i dizajnerskih komada. Atelier Madirazza, koji je osnovala istoimena umjetnica, je studio kojem je prvenstveno fokus na skulpturama. U najvećem interesu rada studija je dijalog između umjetnosti i prostorije te obrunuto. Obitavajući negdje na granici između umjetnosti, arhitekture i dizajna, njezine skulpture navode promatrača da zauzme ravnopravan fizički položaj u odnosu na navedenu umjetninu. Stilovi umjetnika međusobno se nadopunjuju dok slave taj socijalni fenomen susreti se i pozdraviti, proslaviti i objedovati kako u svakodnevnom životu tako i u svečanim prilikama sa najmilijima. Rajska gozba (u prijevodu s engleskog) istražuje transformativnu snagu prostora u kojem se susreću dizajn, arhitektura i umjetnost, zalažući se za duh okupljanja i proslava.

Beige & ne-boje

Enter the Salon

Enter the Salon je kurirana zajednička izložba međunarodnih dizajnerskih brendova, postavljena u The Conary, staroj gradskoj palači u središtu Kopenhagena. To je poseban ambijent i prostor u kojem se spajaju dizajn, umjetnost i poezija, stvarajući besprijekoran spoj prošlosti i sadašnjosti. Kustosica izložbe i dizajnerica Signe Hytte kaže da je izložba osmišljena da pruži utočište razmišljanju u miru, ležernom razgovoru i istraživanju novih perspektiva, a sve uz slavlje povijesnih europskih salona. Neki od brendova koji su izlagali svoju opremu su: Karimoku Case , Origin Made , Carpe Diem Beds , Ambientec,  Ladies & Gentlemen Studio , Silkeborg Uldspinderi  i August Sandgren.

Bolia

Bolia je danska kompanija luksuznog namještaja i opreme koja u partnerstvu s međunarodno priznatim dizajnerima stvara kvalitetan namještaj ručno izrađen u Europi. Namještaj je oplemenjen raskošnim tekstilom i dekorativnim dodacima za stvaranje mirnih interijera s finim detaljima. Estetika brenda je bezvremenska, temelji se posebno na taktilnosti prirodnih materijala i pažljivo odabranoj paleti boja. Sve je dizajnirano za stvaranje inspirativnih i lijepih prostora sa kohezivnim elementom.

ferm Living

Na temelju strasti za autentičnim dizajnom ovaj studio stvara iskrene proizvode i mirna okruženja koja pokušavaju uravnotežiti kontraste u našim hektičnim životima. Dizajn im definiraju meki oblici, bogate teksture i neobični detalji, a njihovi proizvodi omogućuju stvaranje skladne atmosfere s dozom neočekivanog. Oni stvaraju kolekcije namještaja, dodataka i rasvjete, tako da korisnik može opremiti prostor u kojem će se osjećati ugodno. Ovog su nam puta otkrili priču koja stoji iza izrade njihovih omiljenih proizvoda kroz The Art of Making  — putovanje koje publiku vodi cijelim putem od početnih, rukom nacrtanih skica do konačnog rezultata. Odmičući zastor, bacaju svjetlo na odnose s njihovim tvorcima – od kojih neki traju desetljećima – dok se upuštaju u poetsko istraživanje materijala i oblika. Unutar svakog proizvoda leži neispričana priča, oblikovana ne samo proizvodnim procesom, već i dodirom vještih ruku s kojima se susreo na svom putu.

New Works

New Works nam je predstavio kolekciju na raskrižju starog i novog. Svijetlo i tamno. Dizajn i umjetnost. Kolekcija odaje počast snažnoj skandinavskoj povijesti zanatstva i ekskluzivnim materijalima, dok istovremeno preispituje današnje suvremene oblike produkt dizajna. Surađujući s renomiranim dizajnerima i obrtnicima iz cijelog svijeta, kroz svoj rad prenose nam i svoju fascinaciju skulpturalnim oblicima i iskrenim i prirodnim materijalima, te afinitet prema senzualnom i odvažnom.

Re & Up-Cycle

Anno Studio

Osnovan je 2021. godine s vizijom ponovnog oživljavanja starih klasika dizajna u održivom i ažuriranom izdanju. Ideja je proizašla iz želje da se ponovno pokrene proizvodnja kultnog danskog namještaja serije 600 Friis & Moltke Architects, koji je bio najviše zastupljen u školama, konferencijskim sobama i kantinama. Svaki dio procesa proizvodnje usmjeren je na održivost i ekologiju. Reciklirajući materijale trude se održati i kvalitetu. Svi ti materijali su razmatrani s fokusom na kružno gospodarstvo te koriste samo drvo s FSC certifikatom kao i ostatke drva kada god je to moguće.

Mater

Osnovan u Kopenhagenu 2006., Mater je pionir „zelenog“ dizajna i tehnologije čija je srž održivost i cirkularno kretanje procesa i materijala. Od samog početka, njihova ambicija je nadahnuti globalnu dizajnersku publiku i uključiti ljude u održivo razmišljanje. Kroz proizvodnju koriste tehnologiju koja im omogućuje pretvaranje otpadnih materijala u namještaj. Kroz suradnju s dobro etabliranim, ali i novim dizajnerskim talentima, tako stvaraju bezvremenski dizajn na održiv i odgovoran način. U stalnoj su službi pronalaženja i razvoju novih otpadnih materijala i tehnika koji bi im omogućili stvaranje viška od manjka. Tijekom festivala, brend je lansirao  svoju novu kolekciju biorazgradivog namještaja Alder koji je dizajnirala zvijezda dizajnerske scene Patricia Urquiola. Kolekcija je izrađena od biorazgradive plastike, pomiješane s kavom ili drvnim otpadom, prirodnih materijala koji se vremenom mogu vratiti u prirodu. Za prezentaciju na Festivalu, Mater i Patricia Urquiola udružili su se s danskim studijem Tableau kako bi stvorili instalaciju koja slavi korištenje prirodnih materijala u industriji dizajna.