Yerevan Fashion Week kao novi horizont modne scene i jedinstven spoj tradicije i suvremenosti

Znate ono kad trebate ići na ekskurziju u četvrtom razredu, a noć prije provedete budni od uzbuđenja kao da trebate letjeti na drugi kraj svijeta, a ne voziti se nekoliko sati do obližnjeg susjednog grada. Dok ne dođe vrijeme polaska srce lupa sve brže, a svaki sat djeluje kao vječnost? Kad sam dobila poziv za Yerevan Fashion Week, nisam ni osjetila kako je vrijeme u međuvremenu prošlo, a upravo taj osjećaj uzbuđenja imam svaki put kad idem na neko novo mjesto na kojem nikad prije nisam bila. Čim moja stopala dotaknu tlo drugog kontinenta, sav umor, bol u leđima i teška prtljaga nestanu kao da sam popila neki čarobni napitak. Erevan je grad od kojeg nisam znala što očekivati, ali sam osjećala da će iznenađenje biti nezaboravno. Podno planine Ararat, čiji snjegovi svjetlucaju čak i kad je horizont mutan od prašine i sve izgleda kao da pripada nekoj drugoj vremenskoj skali. Grad pun povijesti, nasljeđa, nevjerojatnih krajolika i pejzaža predstavio je na Tjednu mode baš ono što sam i očekivala. Spoj internacionalnih i domaćih brandova još je više istaknuo ono što cijela Armenija ima za ponuditi. Modna scena, koja je tek u procesu razvoja, pokazala je veliki potencijal na svjetskoj karti, a posebno u regiji Srednje Azije.

Armen Aghayan and Mosh Sahakyan

U takvom okruženju Tjedan mode ne djeluje kao prekid s tradicijom, nego kao njezin nastavak. Na pistama su se susreli lokalni i međunarodni brendovi, stari motivi i novi oblici, ono što se pamti i ono što tek nastaje. Moda je, baš kao i sam grad, istovremeno nostalgična i odlučna krenuti dalje. A ja sam, kao i svaki put kad otkrivam novo mjesto, ponovno osjetila onu dječju radost, onu istu zbog koje se ne spava noć uoči puta. Možda zato što sam već u svibnju, na Tjednu mode u Taškentu, otkrila da Srednja Azija nosi posebnu vrstu energije koja spaja tradiciju i suvremenost, melankoliju i ambiciju. Tamo sam se prvi put uvjerila koliko ta regija skriva neispričanih priča i neotkrivenih talenata, a Tina, naša modna urednica, iz dalekog Almatija i nešto bližeg Kišinjeva donijela je svoje priče koje su me još više privukle toj mapi. Možda je baš zato Erevan djelovao poznato već na prvi pogled, kao dio iste linije koja povezuje gradove koji tek ulaze na svjetsku modnu scenu, ali to rade s puno srca i snažnim osjećajem identiteta. U nastavku vam donosim nekoliko revija koje su mi privukle pažnju na Yerevan Fashion Weeku.

Armen Aghayan and Mosh Sahakyan

Favoriti s Yerevan Fashion Weeka 

THEMIS (Armenija)

„Svijetao, hrabar, bez granica; raznobojan, elegantan, prepoznatljiv, samopouzdan i nimalo uplašen pokazati prave boje svoje duše; način izražavanja koji prihvaća posebnost svakog pojedinca, prelazi granice, ali nikada ne izlazi iz mode”, tako stoji u opisu jednog od najzanimljivijih armenskih brendova. Njihov slogan „Don’t be afraid to show the true colours of your soul” savršeno sažima ono što THEMIS predstavlja. Osnovan 2021. godine, THEMIS je među rijetkim „Made in Armenia” brendovima koji su se od samog početka istaknuli jasnim identitetom. U samo četiri godine predstavili su sedam kolekcija i time potvrdili svoju autentičnost. Posebnost brenda leži u originalnim uzorcima koje dizajnerica sama razvija, stvarajući komade koji onome tko ih nosi omogućuju da izrazi vlastitu autentičnost.

Osnivačica i dizajnerica, Nelly Aghababyan, doktorirala je pravo, a ime brenda povezuje se s njezinim prvim zanimanjem, grčkom božicom pravde i mudrosti, Temidom (Themis). S povezom preko očiju i vagom u ruci, ona simbolizira istinu koja dolazi iznutra. Moda je ipak oduvijek bila Nellyna prava strast i, poput Temide, stvara vođena unutarnjim glasom. Njezin izraziti osjećaj za liniju, boju i proporciju vidi se u modelima koji spajaju avangardu, dandy-stil, gradsku eleganciju i snažan kolorit.

Manuk Aleksanyan (Armenija)

Već u trenutku kada smo iz glavne dvorane prešli u prostoriju koja je vodila prema ogromnom, prozračnom salonu s otvorenim krovom i stolicama posloženima u krug, bilo je jasno da nas čeka nešto nesvakidašnje. U samom središtu stajala je velika napuhana replika Zemljine kugle koja je prostoru davala osjećaj monumentalnosti, gotovo sakralne tišine prije početka. Kada su se modeli počeli kretati u krug oko nje, izgledalo je kao da kruže oko same srži onoga o čemu kolekcija govori, oko planete koju treba čuvati.

Osnovan u Armeniji, Manuk Aleksanyan je prepoznatljiv modni brend koji spaja tradicionalne armenske elemente sa suvremenim dizajnom. Na Yerevan Fashion Weeku 2025. godine predstavili su kolekciju Our Land. Our Home. Our Future. posvećenu najvećoj vrijednosti od svih: našem planetu. Svaki detalj nosio je simboliku, svaka silueta poruku poštovanja prema prirodi, težnje k ravnoteži i nade u zeleniju budućnost. Na pisti je Manuk Aleksanyan ispričao priču u kojoj se stil susreće s odgovornošću, a umjetnost postaje izraz brige za svijet koji dijelimo.

RUZANE (Armenija)

Revija brenda Ruzanē održana je u botaničkom vrtu, prostoru koji je sam po sebi izgledao kao mali svijet odvojen od stvarnosti. Uvijek mi se čini da su botanički vrtovi poput planeta za sebe, samodostatni, tihi, puni života koji diše nekim svojim ritmom. Ovaj, možda najposebniji u kojem sam bila, imao je rustikalnu ljepotu i snažan karakter. Upravo u tom ambijentu, pod krošnjama i među biljkama koje su kao scenografija disale zajedno s modelima, kolekcija je djelovala gotovo organski, kao da je izrasla iz samog tla na kojem je prikazana. Armenski brend Ruzanē, koji je osnovala Ruzanna Vardanyan, poznat je po svom elegantnom, profinjenom izrazu koji spaja ležernost i boemsku lakoću. Od 2013. godine brend je prepoznatljiv po promišljenim, pažljivo izrađenim kolekcijama koje slave individualnost. Od 2016. Ruzanē je prisutna u trgovinama u Erevanu i na online platformama, jasno pozicionirana kao autentičan glas suvremene armenske mode.

„Ova kolekcija nastala je iz razmišljanja o ekosustavu, o beskrajnom ciklusu prirode u kojem čak i raspadanje postaje početak novog života. Cvijeće vene, plodovi trule, drvo s vremenom puca, ljudska koža mijenja oblik, a u svakoj od tih promjena rađa se posebna ljepota. Teksture starenja, raspadanja i ponovnog rađanja postale su inspiracija za haljine u kojima tkanina odražava živi ritam prirode. “Ekusustav nikada ne prestaje disati: sjeme odnosi vjetar, plijesni rađaju gljive, život se nastavlja u novim oblicima. Isto vrijedi i za moj rad, ne odbacujem materijal, već mu dajem drugi život, stvarajući jedinstvene komade od ostataka i dijelova koji su naizgled bezvrijedni. Ove haljine nisu stvorene za masovnu proizvodnju, već za dubinu i jedinstvenost. Svaka je poput živog organizma, oličenje ljepote transformacije i beskrajnog daha prirode“, izjavila je dizajnerica.

LOOM WEAVING (Armenija)

Posljednjih godina pletivo je postalo materijal s kojim mnogi brendovi pokušavaju eksperimentirati, tražeći način da ga osvježe i preoblikuju. Ipak, pletivo uvijek nosi nešto što se ne može oponašati: dozu topline, nježnosti i ugode, osjećaj dodira i doma koji se teško uklapa u suvremeni minimalizam. Malo je onih koji znaju pronaći pravi balans, ali LOOM WEAVING u tome je uspio. U njihovoj interpretaciji pletivo postaje istovremeno sofisticirano i blisko, lagano i snažno, baš kao žene kojima je ova kolekcija posvećena. Brend LOOM Weaving osnovala je Inga Manukyan 2014. godine. Kombinirajući ručni vez sa suvremenim stilom, LOOM nudi tople, upečatljive i raskošne komade koji su istodobno praktični i bezvremenski. Od osnivanja, brend je sudjelovao na brojnim modnim sajmovima i revijama u Erevanu, Kijevu, Moskvi, Los Angelesu, Milanu, Ateni, Madridu i Stockholmu.

Njihova nova kolekcija, The New Liberté, vraća duh slobode i izražajnosti koji je obilježio stil muza kasnih šezdesetih i ranih sedamdesetih godina, vremena u kojem je svijet pulsirao glazbom, slobodom i smjelom elegancijom. Inspirirana legendarnim ikonama poput Betty Catroux, Loulou de La Falaise, Else Peretti, Jane Birkin i Palome Picasso, kolekcija slavi žene koje su svaki svoj izlazak pretvarale u modni statement. Svaka od njih unosila je vlastitu esenciju: misterioznost, romantiku, hrabrost, ekscentričnost, ali sve su bile povezane ljubavlju prema modi i dubokim osjećajem individualnosti. Njihova ostavština, koja je nekad inspirirala dizajnere diljem svijeta, sada je u ovoj kolekciji osmišljena na novi način. U duhu boemskog chica, The New Liberté nosi blagu nostalgiju, ali ju izražava suvremenim pogledom. Svaki outfit odaje počast svojim uzorima, nenametljivoj eleganciji Jane Birkin, grafičkom senzibilitetu Palome Picasso i Perettinoj umjetničkoj slobodi. Ovo je kolekcija za suvremenu ženu, onu koja cijeni ljepotu prošlosti, ali živi potpuno i bez zadrške u sadašnjosti.

CRELAB TAVUSH X KOTAYK (Armenija)

CreLab Tavush i CreLab Kotayk predstavili su kolekciju Septa-Cord, putovanje kroz sedam generacija, duhovno istraživanje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti kroz modu. Utemeljena u nasljeđu, a izražena suvremenim jezikom, kolekcija se razvija kroz raskošne siluete, prozirne slojeve, futurističke forme i bogate tkanine koje simboliziraju snagu, iscjeljenje i obnovu. CreLab, definiran kao kreativna društvena platforma, inkluzivna je zajednica sa sjedištem u Tavushu i Kotayku, specijalizirana za ručno izrađene odjevne komade, nakit i modne dodatke. Kroz ovu inicijativu mnoge su žene iz ruralnih područja napravile svoje prve korake prema ekonomskoj samostalnosti, pretvarajući kreativnost u osnaživanje i održivu promjenu.

Kroz sedam etapa, Septa-Cord spaja predaje predaka sa suvremenim izrazom, odražavajući neprekinuti tok kulturnog pamćenja. Kolekciju su osmislile i kurirale Natacha Kalfayan i Mane Melikyan, dok je koncept razvila Mariam Zakarian, čija je vizija postavila temelje ovom umjetničkom putovanju.

1. Poznavanje prošlosti: Iz planina smo potekli, noseći dah onih koji su gradili prije nas. Njihova snaga, urezana u kamen i pamćenje, postala je osnova onoga što jesmo.

2. Iscjeljenje sadašnjosti: Vrijeme nas je ranjavalo i iskušavalo, ali duša je opstala. Kroz oprost i stvaranje čistimo rane povijesti i ponovno pronalazimo svoj mir.

3. Sloboda sopstva: Očišćenog duha nalazimo hrabrost govoriti, kretati se i stvarati bez straha. Sloboda postaje naš jezik, instinktivna, sirova i bez isprike.

4. Jačanje duha: Iz slobode se rađa jasnoća. Sada poznajemo vlastitu snagu, postojanu, mudru i zrelu da čuva ono što je doista važno.

5. Zaštita budućnosti: Iz tišine i borbe duh je naučio stajati uspravno. U nama je postao neprekinut, svijetao, tiha sila koja nas drži cijelima.

6. Prenošenje svetog znanja: Mudrost putuje poput plamena kroz generacije. Svaka priča, svaka pjesma, svaki simbol koji čuvamo postaje most između jučer i sutra.

7. Obnavljanje kruga: I tako počinjemo iznova. Iz pepela i zore, iz sjećanja i nade, krug se nastavlja — neprekinut, vječan.

Septa-Cord stoji kao omaž izdržljivosti, most između generacija, mjesto gdje se sjećanje pretvara u umjetnost, a tradicija susreće budućnost.