Nedavno sam se vratio iz Latvije i otkrio što krije modna scena Baltika

Ako postoji nešto što me inspirira više od mode, onda su to zasigurno putovanja. Uzbuđenje i sreću koje osjećam svaki put kad letim na novu destinaciju teško je opisati, pa je tako bilo i ovaj put, budući da su baltičke zemlje bile jedan od svega nekoliko kutaka europskog kontinenta koje još nisam stigao posjetiti. U Rigu sam sletio već u jutarnjim satima, a moja prtljaga- ubrzo doznajem- ostala je negdje izgubljena u transferu…

Ništa zato, mislim si, predamnom je “samo” nekoliko dana fashion weeka, kome treba odjeća za to! Sve što želim ionako je izgubiti se čim prije među srednjovjekovnim ulicama Rigina starog grada. 

A Riga, okupana suncem i nesvakidašnje topla za ovo doba godine, ukazala se pred mojim očima toliko predivna da sam na sve zaboravio! Da vam kojim slučajem ovaj tekst piše moja obožavana kolegica Tina Lončar, i sama teška vintage queen street stylea (kojoj, kada skupa putujemo, redovito držim čašu, kišobran i slično dok nju fotografiraju!), ona bi vam u ovom trenutku vrlo sočno opisala kakav je bio street style i modni stil prolaznika na ulicama latvijske prijestolnice; ali ne i ja! Modu sam oko sebe primjećivao tek perifernim vidom jer me grad toliko obuzeo svojom ljepotom da sam opčinjen lutao sve dok nije pao mrak. Sve je, pa tako i prolaznici, odisalo nekim smirajem jesenske palete, poput tople dekice koja vas zagrli. Fantastično je kada iz aviona ne uletite direktno u prvi red revija, već imate priliku najprije osjetiti mjesto na kojem se ta moda rađa i stvara. Da bar na revijama bude upola magično kao što je Riga, bit će fantastično, pomišljao sam u sebi…

Szczygiel

Riga Fashion Week središnje je modno događanje u Latviji i ujedno najveće u baltičkoj regiji. Održava se već punih dvadeset godina! Kakva divna obljetnica- dva desetljeća ljubavi i truda osnivačice Elene Strahove i njenog tima, da se modnoj sceni i kreativcima ne samo Latvije već čitave regije pa i šire osigura platforma za međunarodni vizibilitet. 

Ova je sezona, kažu, bila sezona debija! Od ukupno sedamnaest prikazanih kolekcija čak dvanaest dizajnerskih imena predstavilo se prvi puta na Riga Fashion Weeku, a osim domaćih modnih imena event je ugostio dizajnere iz Estonije, Litve, Poljske, Belgije i Uzbekistana. Kada pričamo o našoj Adria regiji u kontekstu mode, možda nam upravo ovaj baltički primjer može biti sjajna referenca kako i male regije udruženim snagama postaju jače i relevantnije jer i metropole susjednih država, saznajem, imaju svoje tjedne mode, ali dizajnerska gostovanja zauzimaju toliki dio programa da sam se i sam iznenadio, što je pak, bez sumnje, izgradilo stilski, kulturološki i modno inkluzivan community koji inspirira.

Tribal Hotel

Što se samih defilea tiče, kao i kod većine malih tržišta, u brojnim su se kolekcijama pojavile izrazito dopadljive kreacije, ali se generalno osjetio i poriv za stvaranjem izrazito komercijalnih kolekcija namjenjenih prodaji kod kojih je pritom često izostao onaj neophodni touch pravog modnog uzbuđenja, inovativnosti i kreativnog promišljanja koje se očekuje na modnim pistama. 

U nastavku slijede tri brenda koja su prikazala ponajbolje i modno najzrelije kolekcije, svaki posve različit jedan od drugog i jedinstven na svoj način. Vrlo jasna vizija obogaćena imaginacijom i prepoznatljivim modnim rukopisom rezultirala je kolekcijama koje intrigiraju, pozivaju na postavljanje pitanja i traženje odgovora.

Tribal Hotel (Latvija)

Tribal Hotel, brend dizajnerice Simone Veilande, osnovan je u Rigi. Kolekciju su prikazali u vidu prezentacije i mada je bilo zanimljivo neposredno osjetiti modele i otkrivati bogate teksture i krojeve istovremeno sam cijelo vrijeme razmišljao kako bi takve dizajnerske forme bilo fantistično vidjeti kako žive u pokretu na tijelima modela. Umjetničko obrazovanje ovog dizajnerskog dvojca intenzivno se osjeti u promišljanju u kojem si dopuštaju da ih likovnost nesputano vodi te, kako sami priznaju, neopterećeno istražuju sve dok rezultat nije nešto što ih estetski zadovoljava. Krajnje egzekucije, koje često djeluju eksperimentalno, u sinergiji s tijelom na kraju postaju iznenađujuće elegantne uprkos činjenici da kreacije nerijetko podrazumjevaju netipične spojeve tradicionalnih i high-tech tkanina, pletiva, predimenzioniranih volumena i raznoraznih naoko nespojivih tekstura.

Szczygiel (Poljska)

Szczygiel je brend koji niti sada, da trebam, vjerojatno ne bih znao ispravno pročitati, ali kolekcija i dalje vrlo jasno živi u mojim sjećanjima. Poljska dizajnerica Ania Szczygiel bazirana je u Velikoj Britaniji gdje trenutno stvara svježe i mladolike kolekcije koje su u potpunosti izrađene od recikliranih i dead stock tkanina kao i second hand komada koje reinterpretira i pretvara u vlastite kreacije. Zbog takvog iznimno specifičnog sistema stvaranja kolekcije su vrlo limitirane i nemoguće je kreacije proizvesti u većim količinama što naprosto diktira količina raspoložive sirovine. U potpunosti posvećena ideji održivosti, dizajnerica stvara moderne kolekcije, koliko likovno zaigrane toliko i savršeno nosive.

Moel Bosh (Uzbekistan)

Moel Bosh, uzbekistanski brend koji tradicionalne elemente odijevanja središnje Azije kao i metode izrade odjeće primjenjuje u suvremenom kontekstu kreiranja kolekcija. Dok forme ostaju u klasičnim okvirima, rekao bih gotovo diorovske sofisticiranosti, ono što unosi pravo uzbuđenje jesu boje, uzorci, nevjerojatni vezovi i ručni rad koji malo je reći ostavlja impresivan dojam. Neponovljivi tradicionalni uzorci Uzbekistana naprosto djeluju toliko svježe i aktualno da ih se usudim usporediti s Dries Van Notenovom likovnošću i fantastičnim spajanjem boja, uzoraka i tekstura u kolekciji koja potvrđuje da zanatska tradicionalna umijeća i danas za modu predstavljaju neprocijenjivo blago koje se mora očuvati. Kolekcija, prema riječima dizajnerice, slavi porijeklo i korijene, ženstvenost i unutrašnju snagu.