10 novih umjetnika čije izložbe pomiču granice sajma Art Basel Paris 2025.

Planiram to putovanje u Pariz još od početka godine, već sam se pomirila s time da sam propustila jedinstvene izložbe poput Louvre Couture, Balenciaga by Demna, retrospektivu Davida Hockneyja, te onu posvećenu Virgilu Ablohu, otvorenu u rujnu. Sada se najmlađi sajam u okviru Art Basela ponovno vraća u francusku prijestolnicu, zauzimajući impresivni Grand Palais i šireći se po cijelom gradu kroz hors les murs događaje (izvan glavnog prostora), i više nema izgovora za odgađanje posjeta. U svom trećem izdanju, pod staklenim svodom, Art Basel Paris okupit će međunarodne umjetnike i kolekcionare, te sve one koji slave umjetnost, stvaralaštvo i dizajn. Sudjeluje ukupno 206 galerija iz 41 zemlje i teritorija, strukturiranih u tri glavna sektora. Najveći dio, Galeries, obuhvaća oko 177 galerija koje predstavljaju moderne, poslijeratne i suvremene radove. Premise donosi deset pažljivo odabranih projekata s tematskim ili povijesnim fokusom, dok Emergence, smješten visoko na balkonima glavne dvorane, nudi 16 samostalnih izložbi umjetnika u usponu, onih na čijim rukama svijet ostaje.

Zamišljen kao prostor za otkrivanje novih perspektiva, Emergence stavlja u prvi plan novu generaciju umjetnika koji oblikuju jezik suvremene umjetnosti. S naglaskom na eksperiment i kritički dijalog, ovaj sektor okuplja postave u različitim medijima; od slikarstva i instalacija do skulpture i novih medija. Osnovna ideja jest da budućnost umjetnosti često počinje na marginama, pa su umjetnici doslovno „uzdignuti“, iznad sajma, na balkonima koji dominiraju prostorom. U nastavku otkrijte imena koja ne smijete propustiti na Art Basel Paris sajmu od 24. do 26. listopada 2025.

Mira Mann

Između 1966. i 1973. godine Istočna Njemačka primila je gotovo 10 000 mladih Korejki, regrutiranih kako bi se popunio manjak medicinskih sestara. Mira Mann, rođena 1993. godine, koja živi između Düsseldorfa i Pariza, prikupila je svjedočanstva nekih od tih žena, uključujući i svoju tetu. Na temelju tih priča stvorila je instalaciju Objects of the Wind, autentičan spomenik ovim mladim imigrantskim radnicama, prožet zakopanim (o)sjećanjima i neugaslom željom za slobodom. Rad je prvotno predstavljen na 15. Bijenalu u Gwangjuu 2024. godine. U Parizu predstavlja nešto izmijenjenu verziju: dugo ogledalo za šminkanje s trepćućim svjetlima, ugravirano referencama na korejske mrtve prirode iz 19. stoljeća, dok polica ispod nosi različite svakodnevne predmete koji pričaju priče bez riječi.

Photograph by Cedric Mussano, courtesy of the artist and Drei, Cologne

Tanoa Sasraku

U galeriji Vardaxoglou, Tanoa Sasraku predstavlja monumentalnu skulpturu Mascot, visoku gotovo pet metara. Izrađena od novinskog papira, tinte i prirodnih pigmenata prikupljenih u Gani i Cornwallu, skulptura je posveta njezinu pokojnom ocu, modnom dizajneru ganskog podrijetla, kao i korenima, osobnim i povijesnim vezama koje oblikuju njezin rad. Ušiveni, natopljeni i poderani slojevi obojenog papira tvore siluetu torza dvorednog odijela, ponovno osmišljavajući očevu figuru i istražujući teme rada, ambicije i očinskog prisustva. Ovo je završno djelo iz serije Terratypes, za koju je umjetnica prikupljala drevne pigmente iz tla Cornwalla, Dartmoora, Jurske obale i rudarskih područja Gane. Rad koji u Parizu predstavlja galerija Vardaxoglou povezan je s njezinom samostalnom izložbom u londonskom ICA, koja se otvara istog mjeseca.

Courtesy of the artist and Vardaxoglou Gallery

Ash Love

U srcu Républiquea, u sklopu Exo Exo, umjetničkog kolektiva i izložbenog prostora sa sjedištem u Parizu, Ash Love predstavlja izložbu Bébé Boum. U njoj istražuje koje se priče slave, a koje brišu, ističući marginalizaciju queer povijesti. Instalacija se sastoji od balona jarkih boja s otisnutim motivima iz osobnih arhiva, koji lebde uz slike nalik čestitkama, svaka s ponavljajućom frazom Happy Birthday. Polazeći od tinejdžerske estetike i digitalne komunikacije, Love u svom radu spaja slikarstvo, instalaciju, pisanje i performans, koristeći prepoznatljive motive kako bi propitala identitet i ponudila alternativne narative queer iskustava.

Courtesy of the artist and Exo Exo

Jala Wahid

U galeriji Sophie Tappeiner, umjetnica Jala Wahid predstavlja izložbu Stealth Technology, seriju od četiri skulpturalna rada koji istražuju sjecišta između vojne invazije i prisilne migracije, kao i načine na koje ljubav opstaje usred nemira. Ove teme prožimaju i cjelokupan opus ove britansko-kurdske umjetnice – kroz skulpturu, film, zvuk i instalaciju, u kojima na taktilan i poetski način propituje kolonijalizam i sjećanje kurdske dijaspore. Među radovima se ističu dvije ljubičaste figure konja povezanih očiju, položene na madrac boje nikotina. Njihove grube, fragmentirane forme prizivaju uspomene na put njezinih roditelja preko iransko-iračke granice i improvizirane ležajeve izbjegličkih kampova. Drugi elementi, poput skeletne ruke ili male crne mačke s natpisom love u, svjedoče o postojanosti nježnosti i otpornosti unatoč sukobu.

Courtesty of the artist and Sophie Tappeiner

Siyi Li

Dvije mlade žene prolaze kroz prostrani megalopolis Šangaja, bez poznatog odredišta, dok se njihovo putovanje čini beskonačnim. U zatvorenom prostoru električnog automobila, njihovi međusobni odnosi postupno izlaze na površinu. Video-rad New Energy umjetnice Siyi Li sastoji se od pet suvremenih komičnih vinjeta. Mladu kinesku umjetnicu, rođenu 1999. godine, zanima fluidni vizualni jezik epohe u kojoj slike slobodno prelaze između filma, reklame i mode. Rad, koji predstavlja španjolska galerija Cibrián, prenosi opojan osjećaj pokreta u vremenu ubrzanja.

Courtesy of the artist and Cibrián, San Sebastián

Duyi Han

U galeriji BANK, umjetnica Duyi Han predstavlja Ordinance of the Subconscious Treatment, rad koji istražuje mentalno zdravlje i suvremenu kinesku kulturu. Krećući se između dizajna, scenografije i digitalne umjetnosti, Han razvija ono što naziva „neuroestetskim receptima“, kombinirajući povijesne i kulturne motive. U izložbenom prostoru svaka prostorija prikazuje različito mentalno stanje, sa svilenim vezovima i predmetima pažljivo raspoređenim oko prostora. Kemijski simboli poput dopamina, serotonina i oksitocina pojavljuju se uz fraze i kulturne reference, pozivajući posjetitelje na promišljanje o suvremenim shvaćanjima sreće.

Courtesy of artist and BANK

Arash Nassiri

U izložbenom prostoru galerije Ginny on Frederick, Arash Nassiri predstavlja instalaciju Untitled, skulpturalni rad koji pretvara teheranske natpise prodavnica u minijaturne gradske pejzaže koristeći zgrade igračaka Sylvanian Families. Treperava farsijska slova i brojevi osvetljavaju male izloge, prizivajući uspomene na živote i ulice izgubljene u procesu urbanih promjena i migracija. Male građevine, obično povezane s bezbrižnom igrom djetinjstva, ovdje se pretvaraju u jezive odraze razorenog grada. Nassiri u svom radu istražuje tenziju između očuvanja i gubitka kulture kroz skulpturu i instalaciju, koristeći svjetlo kao ključan element.

Courtesy of the artist and Ginny on Frederick

Nefeli Papadimouli

Kod Nefeli Papadimouli ništa nije fiksno jer se sve prilagođava pojedinačnom i kolektivnom tijelu. Grčka umjetnica sa sjedištem u Parizu djeluje na poljima skulpture, slikarstva, kostima, arhitekture i instalacija. Na štandu istanbulske galerije THE PILL, Papadimouli prikazuje set od tri potencijalno aktivne skulpture, kao i crteže i fotografije performansa. Rad Idiolopolis, koji predstavlja njen umjetnički izraz, ima oblik dugog zidnog panela od obojenih tkanina, prekinutog s četiri kombinezona koji „čekaju“ na zidu poput nove kože na stalku.

Courtesy of the artist and THE PILL

Kandis Williams

Kandis Williams je umjetnica, spisateljica, urednica i dramska autorica. U svom višeslojnom stvaralaštvu, ponovno sastavlja tragove izbrisanih narativa koristeći tehniku sličnu exquisite corpse. Nedavno je boravila u Južnoj Koreji, istražujući izbrisano povijesno prisustvo afroameričkih vojnika. Ova složena, transnacionalna priča suprotstavlja arhetipove američkog imperijalizma negiranim rasnim identitetima vojničke službe. Williams pristupa materijalima preuzetim iz pop kulture – filmova, tiska i niza bilježnica, s impresivno analitičkim uvidom. U galeriji Heidi predstavlja svoje velike kolaže, kao i video-putopis, u kojem gradi panorame nastanjene mutiranim likovima, istovremeno povijesnim i zastrašujućim.

Courtesy of the artist and Heidi, Berlin

Xiyadie

Rođen 1963. godine u Kini, Xiyadie je u početku vodio život koji se od njega očekivao: oženio se, postao otac i zarađivao za život kao farmer. Tijekom tih godina, tradicionalna umjetnost rezbarenja papira bila mu je utočište, kroz koju je izražavao svoju potisnutu homoseksualnost. Majka mu je prenijela vještinu ove tradicionalne tehnike; poticala je iz iste regije, poznate po ovom umjetničkom obliku. Godine 2010., Xiyadie se preselio u Peking, gdje su njegovi prizori od papira s dodatim pigmentom prvi put izloženi. Više od desetljeća kasnije, 2024. godine, zapadni svijet je otkrio njegova pastoralna, šarena djela na 60. Bijenalu u Veneciji. U okviru sektora Emergence, galerija Blindspot predstavlja grupu ranije neviđenih radova, koji prikazuju ljubavnike u savršenoj harmoniji.

Courtesy of Xiyadie and Blindspot Gallery