Počinje jedan od najvećih sajmova umjetnosti u Londonu. Ove izložbe želimo pogledati

U idealnom svijetu, na svakom smo koraku okruženi prirodom ili umjetnošću. Otkako se umjetna inteligencija toliko razvila da već počinje „prijetiti“ preuzimanjem mnogih ljudskih poslova, vodi se žustra rasprava o tome koje bi poslove ili aktivnosti uopće trebalo prepustiti umjetnoj inteligenciji. Nije li, donedavno, ideal bio taj da AI preuzme dosadne, repetitivne zadatke, a da čovjeku ostane sve vrijeme svijeta za posvećivanje stvaralaštvu? To je za mnoge bila želja — sve dok nismo otkrili da AI može izraditi duhovite crteže nas i naših prijatelja, u bilo kojem stilu poželimo, za otprilike onoliko vremena koliko bi umjetniku trebalo da pripremi pribor. Ipak, još uvijek postoje događaji toliko ispunjeni umjetnošću i kreativnom energijom da nam, na neki način, pokazuju kako bi utopijski svijet mogao izgledati. Za umjetnike i ljubitelje umjetnosti, Frieze, sajam koji se održava u Londonu i drugim svjetskim metropolama, jedan je od vrhunaca godine. Frieze je međunarodna platforma posvećena ambicioznim programima i kritičkom dijalogu. Galerije, kolekcionari, umjetnici i profesionalci iz svijeta umjetnosti okupljaju se u Regent’s Parku, koji služi kao svojevrsna okosnica za povezivanje različitih vrsta umjetnosti i umjetnika iz cijeloga svijeta.

Tijekom ovog sajma, najvećeg umjetničkog događaja u Ujedinjenom Kraljevstvu, svoja djela predstavlja gotovo 170 galerija (a ako uračunamo i program Frieze Masters, ukupno ih je 280). Sajam okuplja izlagače s londonske scene, zajedno s umjetnicima iz svih dijelova svijeta — vizionarima koji oblikuju kulturnu i umjetničku scenu, stvarajući izvanredan prostor za kulturnu razmjenu. S tim na umu, jasno je zašto se svi raduju novim izdanjima ovog sajma, kada grad postaje poput velike galerije. Ovogodišnje izdanje Frieze London traje će od 15. do 17. listopada, a ovo su izložbe koje vrijedi posjetiti.

Echoes in the Present

Izložba Echoes in the Present nosi poseban duh, istražujući veze između umjetnika iz Brazila i Afrike, kao i njihovih dijaspora. Te su veze oblikovane zajedničkom poviješću obilježenom prisilnim preseljenjem afričkih naroda preko Atlantika i kasnijom kulturnom razmjenom — događajima koji, poput odjeka, odzvanjaju i među današnjim generacijama. Kroz različite suvremene umjetničke prakse, Echoes in the Present propituje nasljeđe, inovaciju i spekulira o budućnosti. Narativi izložbe bave se složenim odnosima između zemlje, materijala i sjećanja.

Alberto Pitta, Ogum Wari, o primeiro ourives de Oxum (detail) from the series ‘Ogum que São Sete’, 2023. Paint and silkscreen on canvas. 3.5 × 3 m. Courtesy: the artist and Nara Roesler. Photo: Flavio Freire

Frieze Masters

Frieze Masters nikada ne treba propustiti u sklopu ovog sajma, jer donosi izložbe starih umjetničkih djela — od rijetkih antikviteta i slavnih slika renomiranih umjetnika do suvremenih glasova. U središtu je uvijek umjetnik, čiji se radovi predstavljaju kroz hvaljene sekcije Studio i Spotlight, kojima se ove godine pridružuje i Reflections, nova inicijativa koja potiče povezivanje kroz vrijeme, medije i kontekst. S više od 120 galerija sudionica iz 26 zemalja, Frieze Masters potvrđuje svoj status kultne destinacije za sve koji žele vidjeti iznimna umjetnička djela — od slikarstva i skulpture do dekorativne umjetnosti.

Johyun Gallery at Frieze Masters 2024. Photo: Hugo Glendinning, Courtesy of Frieze London

The Shore

Na ovogodišnjem sajmu Frieze London posebno se ističe izložba The Shorešpanjolske umjetnice Cristine Iglesias. Riječ je o inventivnoj samostalnoj izložbi za koju je umjetnica kreirala tri monumentalne brončane skulpture inspirirane impresivnim stjenovitim oblicima iz prirode. Skulpture su uronjene u tekuću vodu koja prolazi kroz njihove izložene unutrašnjosti u galeriji Hauser & Wirth, a njihovi su oblici iznimno intrigantni, simbolizirajući točku susreta svemira i Zemlje — i upravo tako izgledaju. Prije nego što se posvetila keramici i crtežu, Iglesias je studirala kemiju, a inspiraciju za svoje radove pronalazi u psihologiji, mehanici i prirodnim znanostima. Njezini radovi hrabro koriste prostor, istražujući alkemijske i propusne aspekte materijala, istovremeno promišljajući čovjekovo mjesto u svijetu.

Courtesy of Cristina Iglesias, Frieze London

Enrique López Llamas

U Meksiku je 2020. godine osnovana platforma Llano, koju čine umjetnici posvećeni dugoročnim istraživanjima, osobito onima koja povezuju umjetnost sa znanošću, poviješću i tehnologijom. Njihov rad obilježava promišljanje umjetnosti kao prostora za interdisciplinarni dijalog i preispitivanje suvremenih društvenih narativa. Na svom trećem predstavljanju na Frieze Londonu, galerija prikazuje radove Enriquea Lópeza Llamasa, koji koristi narativnu spekulaciju kao alat za analizu kulturnih i moćnih struktura. Njegova djela, često na granici između fikcije i realističnog dokumentiranja, istražuju univerzalno iskustvo ponavljanja i neuspjeha — proces pokušaja i pogrešaka koji nastaje tijekom „izvedenog odrastanja“. Llamasov pristup spaja filozofske ideje i vizualnu poeziju, stvarajući radove koji su istodobno introspektivni i kritički usmjereni prema svijetu.

Enrique López Llamas, Bye Bye Sad Man (2025) Hand-painted acrylic on plastic polymer 31 x 41 x 21 cm Unique, Courtesy of the artist, Frieze London

Lisson Gallery

Lisson Gallery još je jedna nezaobilazna postaja na sajmu Frieze, a ove godine okuplja djela značajnih umjetnika iz svojeg programa, s posebnim naglaskom na one koji istražuju teme krhkosti prirode i neizbježnosti klimatske katastrofe. Izloženi su radovi tragično preminule Sarah Cunningham, Ryana Gandera, Laure Prouvost i brojnih drugih umjetnika. U ovu izložbu doslovno možete uroniti — umjetnine u galeriji monumentalnih su dimenzija i postavljene posvuda. Portorikanski umjetnički dvojac Jennifer Allora i Guillermo Calzadilla, primjerice, predstavlja rad Graft (Tabebuia Rosea), koji se prostire po podu u obliku više tisuća ručno oslikanih cvjetova izrađenih od karipskih roble stabala u različitim fazama raspadanja. Djelo komentira bioraznolikost, klimatsku krizu i trajne posljedice kolonijalne eksploatacije. U drugom dijelu postava, umjetnica Lucy Raven istražuje skrivene troškove industrije i infrastrukture u radu Deposition, Dam Breach 12 (2024).

Lucy Raven, Deposition, Dam Breach 12, Courtesy of Lisson Gallery, Frieze London

Modern Nature

Međutim, tijekom Frieze Londona nije nužno posjetiti galerije da biste uživali u umjetnosti. Različiti će radovi tijekom sajma biti izloženi i u javnim prostorima. Frieze Studios organizirali su izložbu Modern Nature, koja predstavlja umjetničku rutu duž Sloane Streeta, službenog partnera sajma. Nova i postojeća djela umjetnika Maye Rose Edwards, Willijama Farra, Jamesa Jessimana, Marca Quinna i Roa Robertsona odabrana su kako bi odgovorila na prepoznatljiv zeleni karakter ove ulice. Quinnovim monumentalnim botaničkim oblicima, Robertsonovim prikazima obalne erozije, Jessimanovim nadrealnim biomorfnim formama, Edwardsinim folklornim pticama i Farrovim atmosferskim pejzažima bojom se referira na povijest i sadašnjost Sloane Streeta — od stabala i pejzažnog uređenja Andyja Sturgeona te povijesne povezanosti s prvim botaničkim vrtom u Londonu, do lisnatih ornamenata koji krase interijer umjetničko-obrtničke crkve Holy Trinity.

Ro Robertson, Stone (Butch), 2022 Courtesy of Frieze London