Najpoznatiji modni filmovi svih vremena kojima možemo dati epitet ikonični

Bilo da se radi o redateljevom talentu za snimanje dramatičnih pokreta haljine na platnu ili o doprinosima filmskom svijetu koji su modni dizajneri dali tijekom desetljeća, ovaj simbiotski odnos stvorio je neke od najupečatljivijih trenutaka na platnu svih vremena. Bilo da želite zadovoljiti svoju znatiželju o industriji koja je tako često obavijena misterijom, saznati pozadinu nekih od najvažnijih trenutaka u povijesti mode ili se jednostavno prepustiti malom krojačkom bijegu od stvarnosti, ovdje pronađite sve najlegendarnije filmove o modi koje možete gledati već sada.

Funny face (1957.)

Što se tiče modnih filmova, nema ih mnogo veselijih od Funny Face. Audrey Hepburn glumi Jo Stockton, sramežljivu knjižaricu iz New Yorka koja sanja o studiju filozofije u Parizu. Njezine se težnje ostvaruju na najnevjerojatnije načine nakon što postane muza proslavljenog modnog fotografa Dicka Averyja, kojeg glumi Fred Astaire. Prepun prekrasnih pariških scenografija, divnih melodija Georgea i Ire Gershwina i izvrsnih haljina koje su izradili i legendarni kostimograf Edith Head i stalni Hepburnov suradnik Hubert de Givenchy, to je savršena oda radostima visoke mode.

Funny Face. Photo: Courtesy of Everett Collection

Blow-Up (1966)

Jedan od zlokobnijih unosa na popisu, ovaj mračno glamurozni triler u režiji talijanskog autora Michelangela Antonionija smješten je na vrtoglave vrhunce slave swinging sixties u Londonu. U njemu se plete nevjerojatna priča o intrigama usredotočenim na požudnog modnog fotografa Davida Hemmingsa Thomasa, koji vjeruje da je slučajno fotografirao ubojstvo koje se događa. Gledajući unazad, stav kompliciranog protagonista prema svojim subjektima uvelike je proizvod njegovog vremena—ali prijeteći narativ filma ublažen jr brojnim fantastičnim cameo ulogama, od Veruschke do Jane Birkin. Blow-Up danas služi kao fascinantan dokument ključnog trenutka u povijesti mode.

Blow-Up. Photo: Courtesy of Everett Collection

Who are you, Polly Maggoo? (1966)

Who are you, Polly Maggoo? možda je objavljen iste godine kad i Blow-Up, ali njegova vizija swinging sixties je više nadrealistična i namjerno satirična. Režirao ga je američki fotograf i redatelj William Klein, a film ismijava ekscese i neozbiljnosti modne industrije na način koji uspijeva biti i glamurozan i groteskan. Gledajte ga zbog kostima—koji nude briljantno ostvarenu vremensku kapsulu stila 1960-ih i od tada inspiriraju Jean-Paula Gaultiera i Marca Jacobsa— no oduševite se briljantnom izvedbom Grayson Hall kao gospođice Maxwell, moćne modne urednice u stilu Diane Vreeland čije jezgrene primjedbe mogu napraviti ili uništiti karijeru.

Models in Who Are You, Polly Maggoo? Photo: Courtesy of Everett Collection

Mahagonij (1975.)

Što se tiče prikaza modnih dizajnera na ekranu, oni ne postaju dekadentniji od Diane Ross u ulozi američke studentice dizajna Tracy Chambers, čija odjeća postaje neočekivani hit u salonima visokog društva Rima 1970-ih. Film koji je režirao Berry Gordy iz Motown Recordsa, slavlje je mode u njezinom najraskošnijem i ekscesivnijem obliku, ali također sadrži političku poruku koja ostaje relevantna do danas – dok je Tracy rastrgana između ljubavi prema crnom aktivistu koji se bori protiv gentrifikacije u svom rodnom gradu Chicagu, i glamurozna, ali u konačnici prazna obećanja njezine manekenske karijere u Europi. Uz zvučnu podlogu za vjekove, Mahagonij je sjajna — i iznenađujuće savjesna — modna fantazija.

Mahogany. Photo: Courtesy of Everett Collection

Prêt-à-Porter (1994.)

U opsežnoj, zvjezdanoj i vrlo satiričnoj odi modnoj industriji Roberta Altmana ništa nije onako kako se čini. Altman koristi prepoznatljivi lažni dokumentarni stil te slavne epizodne uloge poput Julije Roberts, Sophie Loren i Lauren Bacall, koje glume razne modne djevojke koje dolaze na Tjedan mode u Parizu nakon smrti Oliviera de la Fontainea, voditelja modnog vijeća. Iako je film bio i kritički i komercijalnai neuspjeh, prvotno zbunjena reakcija modne industrije s godinama je omekšala u ljubav. Kao dokument o uzbudljivim vrhuncima modne revije 1990-ih, nema boljeg filma za gledanje.

Prêt-à-Porter. Photo: Courtesy of Everett Collection

Vrag nosi Pradu (2006.)

Što se tiče dovođenja tajnovitog svijeta modnih medija u središte pozornosti, malo je filmova bilo tako uspješno kao Vrag nosi Pradu. U glavnoj ulozi je Meryl Streep i to u uzbudljivo zlobnoj, za Oscara nominiranoj glumi Mirande Priestly, glavne urednice časopisa Runway. U filmu pratimo putovanje Anne Hathaway, u početku stilski nepismene Andy Sachs, kako ulazi u ovaj krvoločni svijet kao Mirandina pomoćnica. Beskrajno citiran i urnebesno smiješan uvid u opsesivnu prirodu onih koji rade u modi, film također ima koristi od briljantnih sporednih izvedbi Emily Blunt i Stanleyja Tuccija. No treba napomenuti – bi li pravi negativac u filmu zapravo mogao biti dečko Andy Sachs? Dovoljno je samo brzo baciti oko na Twitter da biste vidjeli kako ta rasprava traje do danas.

The Devil Wears Prada. Photo: Courtesy of Everett Collection

Coco prije Chanel (2009.)

Ako tražite dozu modne povijesti, ne možete pogriješiti sa sjajnom izvedbom Audrey Tautou kao Coco Chanel u ranim godinama krojačice, prije nego što je osnovala svoju istoimenu modnu kuću koja će redefinirati modernu ženska garderoba. Uz pomoć elegantne kinematografije i umjetničke režije—i možda najupečatljivijih, zadivljujućih stilskih trenutaka zahvaljujući francuskoj kostimografkinji Catherine Leterrier, čiji je rad na filmu donio nagradu César—rijedak je modni biografski film koji ide duboko ispod površine, nudeći dirljiv uvid u unutarnji svijet dizajnera kojeg profilira.

Coco Before Chanel. Photo: Sony Pictures Courtesy of Everett Collection

The neon demon (2016.)

Možda će vam trebati jak želudac da preživite neke od jezivijih trenutaka psihološkog horora Neon demon Nicolasa Windinga Refna, ali dobit ćete svoju nagradu kroz obilje mode koja bode oči. Mlada manekenska nada Elle Fanning uskoro biva uvučena u mračnije podzemlje scene, što je rezultiralo opsjednutošću demonima, fotografima serijskim ubojicama i posebno užasavajućom završnom sekvencom. Dok njegovi prikazi u tamnije kutove modne industrije mogu biti zaista nerealni, The Neon Demon stvara okrepljujući i veličanstveno krvavi guilty pleasure. —LH

Phantom Thread (2017.)

Phantom Thread. Photo: Focus Features Courtesy of Everett Collection

Nekoliko filmova prikazuje opsesivnu, zahtjevnu prirodu visoke mode tako vješto kao klaustrofobična i briljantno jeziva Phantom Thread Paula Thomasa Andersona, koja prikazuje odnos između dizajnera iz visokog društva Reginalda Woodcocka — labavo temeljenog na Charlesu Jamesu — i mlade žene koju upoznaje u kafiću pored mora a koja postaje njegova muza. Izvedba Daniela Day-Lewisa koja je bila nominirana za Oscara više je nego jednaka njegovim kolegama Vicky Krieps i Lesley Manville, donoseći ovu mračnu bajku živopisnom, uvjerljivom životu. Prozor Phantom Threada u svijet poslijeratne mode opojna je, prekrasno ispletena bajka – ali ona koja se na kraju čini bližom noćnoj mori.

Cruella (2021.)

Cruella. Photo: Disney+ / Courtesy of Everett Collection

Iako je Disneyev fantastičan pogled na svijet mode možda pomalo nategnut, više je točan nego pogrešan. Priča priču o podrijetlu zloglasno elegantne negativke Cruelle DeVil iz 101 Dalmatinac, koju ovdje u mladosti glumi Emma Stone. Njezini počeci kao odmetnute modne dizajnerice – kada se suprotstavlja cvjetnim i neozbiljnim londonskim stilovima 1960-ih i uvodi nešto mračnije i opasnije u taj miks- ima mnogo paralela s osobama iz stvarnog svijeta kao što su Vivienne Westwood i John Galliano. Kostimi su možda ahistorični (iako namjerno), ali priča o egu i ekscesu u modi nedvojbeno je bezvremenska.

Breakfast at Tiffany’s (1961.)

Audrey Hepburn glumi ekscentričnu i naivnu Holly Golightly, sa sve izraženijom idejom o tome kako se bogato udati dok živi u New Yorku. Usred Hollynih užurbanih dnevnih aktivnosti, Paul Varjak (George Peppard) seli se u njezinu stambenu zgradu dok pokušava objaviti svoje romane nakon godina borbe. Ima slomljenih srca, nereda prožetih tugom, pa čak i noći u zatvoru dok Holly i Paul pokušavaju shvatiti kako ljubav izgleda u njihovom otkačenom, ali romantičnom svijetu. Dok će neki prepoznati poznatu melodiju “Moon River” koja se pojavljuje u filmu, gotovo svi će odmah prepoznati Hollyin crni komplet s draguljima i cigaretom. —Gia

Breakfast at Tiffanys Photo: CBS Photo Archive Getty Images

The Dressmaker (2015.)

Myrtle Dunnage (Kate Winslet) vraća se u svoj ruralni rodni gradić u Australiji nakon što je desetljećima prije okrivljena za smrt svoje kolegice iz razreda. Myrtle se sada predstavlja Tilly, te se nanovo izmislila kao couture dizajnerica i krojačica koja mnogima privlači poglede čim stigne. Komedija-drama prikazuje Tilly kako poučava mještane da haljina može biti puno više od jednostavnog odjevnog predmeta. Ali dok stilizira žene svog grada glamuroznim nitima, Tilly također traži osvetu onima koji su joj nanijeli nepravdu prije svih tih godina.

The Dressmaker. Photo: Courtesy Everett Collectiont

Confessions of a Shopaholic (2009)

Najopasnije mjesto na svijetu za ovisnost o kupovini mogao bi biti upravo New York, a Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) ondje stalno testira svoje granice (i kreditne kartice). Dok Rebecca pokušava svoju novinarsku karijeru usmjeriti prema svijetu mode, njezina stalna borba s kupnjom novog šala, kaputa ili čak 20 hrenovki staje joj na put. Njezina svijetla odjeća i modni dodaci naizgled su savršeni za okruženje modnog časopisa za koji Rebecca očajnički želi raditi, ali stvari postaju malo zamršene kada se njezini računi zbroje i ona mora ići u Anonimne shoppingholičare. I dok je njezin stil pomalo camp, Rebeccina prekomjerna konzumacija mode mogla bi se činiti previše stvarnom. —GY

Isla Fisher na snimanju filma Confessions of a Shopaholic. Photo: James Devaney / WireImage

House of Gucci (2021.)

Temeljen na istinitoj priči, House of Gucci prati Patriziu Reggiani dok se udaje za obitelj Gucci gdje njezina ambicija pokreće lančanu reakciju izdaje, osvete i ubojstva. Film je pun blistavih odjevnih kombinacija i obiteljske drame, a da ne spominjemo kultnu rečenicu “Otac, sin, kuća Gucci”. Osim toga, dramatično prepričavanje priče o talijanskom modnom carstvu uključuje zvijezde poput Lady Gage, Adama Drivera, pa čak i Al Pacina.

Adam Driver i Lady Gaga na snimanju filma House of Gucci. Fotografija: Vittorio Zunino Celotto

Preuzeto sa vogue.com