Modne revije inspirirane kultnim filmovima koje žive u mojoj glavi rent-free

Povratna veza između mode i filma oduvijek me fascinira. Od kostima koje je Yves Saint Laurent osmislio za Belle de Jour, pa sve do onih koje danas kreira Jonathan Anderson za filmove Luce Guadagnina, kinematografija sve češće i izraženije traži inspiraciju iz modnog svijeta. Zauzvrat, dizajneri uzimaju fragmente s velikog platna i lijepe ih na svoj moodboard, stvarajući kolekcije koje obiluju filmskim referencama.

Gotovo svake sezone na modnoj pisti prepoznam barem jednu filmsku scenografiju – pa makar i suptilno, kroz glazbenu temu ili paletu boja – no upravo u tim detaljima leži ključ za otkrivanje dubljih značenja modnih kolekcija. Dizajneri se najčešće vraćaju kultnim klasicima, više u Mubi nego Netflix stilu. Na ovoj listi, Alexander McQueen mogao bi se naći više puta – od svojih najranijih početaka kada je šokirao revijom za proljeće/ljeto 1996., inspiriranom vampirskim filmom The Hunger, pa sve do kolekcije za jesen/zimu 2008. s elementima iz Drakule Brama Stokera. Slijedeći njegove stope, novi kreativni direktor brenda, Seán McGirr, svoju je prvu kolekciju osmislio pod snažnim utjecajem Hitchcockovog filma Ptice. Nerijetko se ovaj hommage filmu očituje i u odabiru modela na pisti – sjetite se samo dana kada su na Pradinoj reviji ponosno koračali Willem Dafoe, Adrien Brody i Gary Oldman. Nezaboravno.

Uoči nadolazećih tjedana mode i novih vizija kreativnih dizajnera (od kojih će mnogi ove sezone i debitirati), prisjećamo se najboljih revija inspiriranih kultnim filmovima.

Alexander McQueen jesen/zima 2008 | film Bram Stoker’s Dracula

Britansko-američki glumac Gary Oldman oduvijek je oduševljavao svojim transformacijama u ulogama. Tumačio je Lee Harveyja Oswalda, atentatora na Johna F. Kennedyja (1992.), i Ludwiga van Beethovena (1995.), ali publika ga najviše pamti po maestralnoj ulozi u Coppolinom filmu Drakula Brama Stokera (1993.). Tijekom snimanja uspio je prestrašiti čak i Winonu Ryder, dok se istovremeno pitao kako se najbolje pripremiti za tu ulogu. Dok su neki glumci vježbali jahanje ili šetali u kostimima koje je osmislila japanska dizajnerica Eiko Ishioka, on je redatelju postavio jednostavno pitanje:
„Što ja trebam raditi? Imam 400 godina i trebao bih biti mrtav!“

Odgovor nikada nije dobio… Gary Oldman sam je oblikovao lik, inspiraciju crpeći iz Nosferatua (1922.), a pritom se borio i s alergijom na lateks izazvanom promjenom kostima. Godine 2009. Alexander McQueen na svojoj reviji za jesen/zimu predstavio je muškog modela u crnom odijelu, sa štapom u ruci, cilindrom na glavi i kaputom prebačenim preko ramena – jasna aluzija na Drakulin ljudski oblik iz Coppolinog filma. Samo godinu ranije, tijekom revije za jesen/zimu 2008., na pisti se pojavila manekenka u crvenoj haljini s nakitom u obliku rogova, krvavocrvenim plaštem i upečatljivom frizurom, evocirajući Oldmanovu monstruoznu verziju.

Raf Simons proljeće/ljeto 2018. | film Blade Runner

Listopad 2017. godine – Denis Villeneuve odaje počast Ridleyju Scottu snimivši nastavak Blade Runner 2049, originalnog kultnog ostvarenja iz 1982. godine. „Oduvijek su me privlačili znanstveno-fantastični filmovi s prepoznatljivim vizualnim potpisom, koji te odvedu u jedinstveni paralelni svijet“, rekao je Denis.

Tri mjeseca prije premijere filma, Raf Simons predstavio je u Chinatownu u New Yorku svoju kolekciju za proljeće/ljeto 2018. Pod crvenim kineskim lampionima, u prvom redu sjedili su A$AP Rocky i Jake Gyllenhaal. Prvi model pojavio se u gumenom mantilu s prozirnim kišobranom i jaknom s digitalnim ekranom na leđima. Na mokrom asfaltu, iako nije padala kiša, modeli su šetali u pončima, košuljama zakopčanim do grla, kariranim kaputima, dok su neki nosili natpis Replicant – direktnu referencu na humanoidne robote iz novele Philipa K. Dicka Do Androids Dream of Electric Sheep?, koja je poslužila kao polazišna točka za ovaj film.

Jean Paul Gaultier jesen/zima 2011. | film James Bond

JPG revija iz 2011. godine podijelila je publiku. Francuski dizajner otvorio ju je prepoznatljivom temom iz filma Dr. No (1962.), a kolekciju je nazvao James Blonde. Hrabro je reinterpretirao lik agenta Iana Fleminga, kojeg su na filmu utjelovili Sean Connery, Pierce Brosnan i Daniel Craig.

Modeli su pistom hodali držeći prigušivače, u crnim mantilima, smokinzima na rajsferšlus ili zlatnim bikinijima, uz futurističke naočale i svilene šalove. Dizajner je objasnio: „Želio sam pokazati muški ideal, počevši od Conneryja, oličenja muške elegancije, ali i otkriti njegovu ženstveniju stranu. Bokserice i jakne za ronjenje izrađene su od novog materijala – tankog neoprena, gotovo poput svile, ali teškog kao guma.“ Kontroverze se dugo nisu stišale, ali revija je ostala zapamćena.

Jeremy Scott revija za Moschino proljeće/ljeto 2017. | film Valley of the Dolls

Za proljeće/ljeto 2017. Jeremy Scott poslao je na pistu pravu povorku lutaka u ljudskom obliku, odajući počast klasičnom romanu koji je prerastao u film Valley of the Dolls iz 1967. Trompe l’oeil efekt postao je standard u Moschino revijama i dio njihove kamperske teatralnosti, ali ova kolekcija otišla je korak dalje – svaki nabor i detalj tkanine bio je otisnut, a dok su se modeli okretali, otkrivali su oštre bijele, dvodimenzionalne poleđine, kao da je svaki komad odjeće napravljen za dječju igračku, od papirnog šablona.

U filmu se riječ „doll“ (lutka) koristi naizmjenično s „pill“ (pilula), dok protagonisti posežu za lijekovima kako bi ublažili bol u svojim životima. U skladu s tim, pozivnica za Scottovu reviju zapravo je bila bočica lijekova s rukom ispisanim liječničkim receptom. Haljine su također bile ukrašene kič motivima pilula.

Marine Serre revija za jesen/zimu 2025. | filmovi Davida Lyncha

U Monnaie de Paris Marine Serre priredila je spektakl inspiriran nadrealnim svijetom Davida Lyncha, a posebno poznatom Crvenom sobom iz serije Twin Peaks iz 1990. godine (moram primijetiti da je slično izgledao i Valentinov crveni toalet u kojem je svoju prvu kolekciju predstavio Alessandro Michele). Revija je otvorena zavjesom u boji krvi i šahovskom podlogom, dok su modeli hodali poput likova na rubu jave i sna.

Odmah je bilo jasno da će Marine Serre igrati na kontraste: hrabre siluete, redefinirana ramena, stegnuti struk i tamni kaputi, spoj senzualnosti pedesetih i power dressinga osamdesetih. Svaki look djelovao je poput lika iz Lynchovih filmova: junaci, fatalne žene, uznemirujući stranci lutali su pistom, a sve je upotpunjeno kratkim filmom prikazanim nakon revije. Ova kolekcija bila je prekretnica: Marine Serre u potpunosti je prihvatila svoj identitet posvećene dizajnerice i filmofilke, podižući reciklažu na sasvim novu razinu.