Modni podcasti uz koje ponavljamo gradivo prije početka tjedana mode

Ovaj rujan zasigurno će ući u modnu povijest: na tjednima mode za proljeće 2026. očekuje nas čak 15 debitantskih revija novih kreativnih direktora. Diorove kolekcije su, po prvi put nakon mnogo desetljeća, u rukama samo jednog dizajnera – Jonathana Andersona, a nakon muške kolekcije, u Parizu nas očekuje i njegova vizija ženske mode. Ništa manje uzbudljiv nije ni Pierpaolo Piccioli u Balenciagi, Dario Vitale u Versaceu, zlatni dečki iz Proenze Schouler u Loeweu, Louise Trotter u Bottega Veneti, a kao vrhunac – Matthieu Blazy za Chanel. Ovih dana pažljivo ponavljam gradivo, prisjećam se modnog nasljeđa velikih kuća, arhiva, ali se i educiram o budućim tendencijama, a modni podcasti služe mi kao neiscrpan izvor znanja i najkreativnijih perspektiva. Od razgovora s vodećim imenima u industriji, preko modnih fenomena, pa sve do pogleda iza kulisa najpoznatijih brendova – u nastavku izdvajam podcaste koji će vas zabaviti, inspirirati i informirati dok se pripremate za nezaboravnu sezonu tjedana mode.

Fashion Neurosis

Slijedeći stope svog pradjeda, psihoanalitičara Sigmunda Freuda, modna dizajnerica Bella Freud pokrenula je podcast u kojem poziva (vrlo) poznate prijatelje da „legnu na kauč“ i istraže svoj odnos prema modi. Simbolično nazvan Fashion Neurosis, Bella, koja vodi londonski modni brend poznat po džemperima s natpisima poput Me Me Me, Transference i Love Will Tear Us Apart, već je okupila impresivnu listu gostiju, od Ricka Owensa i Kate Moss do Jonathana Andersona i Kim Gordon (a još ih je mnogo u pripremi).

Razgovori pokrivaju širok spektar tema; iako počinju pričom o modi, Freud odlazi daleko izvan onoga što nosimo, istražujući neizgovoreni jezik odjeće i načine na koje stil koristimo kako bismo se snašli i komunicirali u svijetu. U kojem bih drugom svemiru saznala da Nick Cave čim se probudi oblači odijelo, da Julianne Moore nije mogla podnijeti svoj glas na televiziji ili da se Rick Owens kao tinejdžer sramio svojih bradavica? Ne moram dodatno naglašavati – ovo je moj omiljeni modni podcast.

Chanel Connects

Spajajući modu, umjetnost i kulturu, Chanel Connects je blockbuster podcast slavne pariške modne kuće. Sada je u svojoj petoj sezoni, snimljenoj u bivšoj mediteranskoj vili Coco Chanel, La Pausa, na Francuskoj rivijeri: prethodne su sezone ugostile Tildu Swinton, Pharrella Williamsa i Es Devlin (prva sezona), Emerald Fennell, Honey Dijon i Kehinde Wiley (druga sezona), Penélope Cruz, Ruthie Rogers i Sheila Heti (treća sezona), te Vicky Krieps, Irmu Boom i Sadie Coles (četvrta sezona).

Sastavljen od serije razgovora, često sa sugovornicima iz različitih disciplina, ovaj osvjetljujući podcast „posvećen je dubokim pitanjima i razgovorima koji oblikuju današnju kulturu i definiraju njezinu budućnost.“ Najnovija sezona obećava tzv. „pokretače promjena“ – od glumice Lupite Nyong’o do balerine Francesce Hayward, koji će raspravljati o temama kao što su moda, izvedbena umjetnost i filozofija interijera.

What’s Contemporary Now?

Pod sloganom „za radoznale umove“, What’s Contemporary Now? nudi seriju dubokih razgovora s ljudima iz kulturne industrije, uglavnom iz svijeta mode – bilo da je to belgijski fotograf Willy Vanderperre (o “glasovima mladih, izolaciji i pop kulturi”), redatelj pokreta Pat Boguslawski (o “putovanju majstora pokreta”) ili šminkerica Isamaya Ffrench (o svom “nekonvencionalnom pogledu na ljepotu”).

Intervjue, vođene u serijama “sezonama”, vodi domaćin Christopher Michael, multitalentirani autor koji je osnovao platformu What’s Contemporary Now? 2011. godine, a podcast pokrenuo 2022. godine. Očekujte filozofske razgovore o budućnosti mode – od umjetne inteligencije do predviđanja trendova – uz pogled iza kulisa industrije.

Dior Talks

Ogroman arhiv epizoda čeka nove slušatelje Dior Talks, podcasta ove pariške modne kuće pokrenutog 2020. godine. Svaka sezona podijeljena je na tematske cjeline, poput Feminističke umjetnosti – razgovori s Penny Slinger, Tracey Emin, Judy Chicago i sada već bivšom Diorovom direktoricom ženskih kolekcija Marijom Grazia Chiuri, kao i Female Gaze, koja istražuje žene redateljice kroz prizmu feminističke teoretičarke Laure Mulvey, autorice termina „muški pogled“.

Za one koji žele više, četverodjelni podcast Dior Untold nudi pogled “iza kulisa Maison Dior i njegovog jedinstvenog savoir-fairea” s fokusom na ljepotu i parfeme – od The Power of Red do Dior in Bloom, dok Dior Common Thread, koji se emitirao do 2022., daje uvid u filozofiju dizajna bivšeg kreativnog direktora Dior Men, Kima Jonesa. Fantastičan uvod u prvu žensku ready-to-wear reviju Jonathana Andersona!

Louis Vuitton [Extended]

Relativno novi dodatak podcastima luksuznih modnih kuća, Louis Vuitton [Extended], pokrenut 2023. godine, obećava, kako ime kaže, iscrpan uvid u različite aspekte rada maison-a. Voditelj je francuski novinar Loïc Prigent. Prva epizoda donosi razgovor s Pharrellom Williamsom, kreativnim direktorom muške linije Louis Vuitton, dok dalje epizode pokrivaju različite discipline i ličnosti, od majstora poznatih kovčega i ambasadora brenda do olimpijca, tenisera Carlosa Alcaraza, umjetnika Takashija Murakamija i glumice Noémie Merlant.

Dressed: The History of Fashion

Jedan od najdugovječnijih modnih podcasta – trenutno s više od 570 epizoda – Dressed: The History of Fashion detaljno istražuje društvenu i kulturnu povijest odjeće koju nosimo (ili, kako voditeljice April Calahan s Fashion Institute of Technology u New Yorku i Cassidy Zachary, modna povjesničarka i kostimografkinja, opisuju, „tko, što, kada i zašto nosimo“). Teme su raznovrsne: “španjolska moda u doba Velázqueza”, istraživanje kopči i patent-zatvarača, dubinska analiza talijanske modne kuće Gucci. To je samo u posljednjih nekoliko mjeseci – dovoljno da vas nauči mnogo toga u rujnu (a i mnogo kasnije).

Articles of Interest

Podcast Avery Trufelman, dobitnice brojnih nagrada, nastao je kao dio Radiotopia serijala 99% Invisible. Ulazeći u svoju šestu sezonu ovog ljeta, emisija donosi promišljene i iznenađujuće analize svakodnevnih odjevnih predmeta i modnih trenutaka, od havajskih košulja i traperica do punk pokreta i džepova na odjeći (zašto, pita Trufelman, ženska odjeća često nema džepove?). Druga sezona fokusirala se na poimanje luksuza – takozvani Articles of Interest obuhvaćaju dijamante, vjenčanice i parfeme, a Trufelman povezuje te priče s arhetipskim američkim narativima o uspjehu, glamuru i napretku.

The Cutting Room Floor

Recho Omondi je američka modna dizajnerica čiji Patreon podcast The Cutting Room Floor nudi iskrene intervjue s insajderima modne industrije. Podcast je u početku nastao kao odraz razgovora koje je vodila s prijateljima iz svijeta mode – pa tako možete očekivati da postavlja pitanja koja drugi modni podcasteri ne bi, a njezini gosti kreću se od ljudi iza kulisa (foto-urednica Emily Keegin, fotograf ljepote Tom Newman, osnivačice brenda Eliou Cristy Mantilla i Duda Teixeira) do vodećih imena poput moćnog stilista i „arhitekta imidža“ Law Roacha, koji je u jednoj (i mnogo dijeljenoj) epizodi dao vrlo otvorenu procjenu trenutne modne industrije.