Fletn je slovenski brend koji će u svaki dom unijeti dozu topline

Kad bismo trebali opisati rad Pije Mršek, naprikladnije se čini ispričati priču. I to priču o jednoj stolici inspiriranoj sunčanim životom u Lisabonu. „Provela sam nebrojene sate na plaži i u barovima s pogledom na ocean, upijajući inspiraciju i energiju“, priča mi Pia. „Poput svih mojih projekata, i ovaj je započeo kao razigrani izazov – izgraditi veliku keramičku strukturu, modularnu stolicu. Znala sam da želim spojiti tkaninu koja utjelovljuje bît života na plaži s još jednim materijalom, nečime što bi povezalo mekoću tekstila s čvrstoćom keramike. Odlučila sam se za drvene štapove, kombinirajući modularnost, udobnost i prilagodljivost.“ Nastala je stolica koja je doslovno proputovala Lisabon, grad u kojem je tada Pia živjela. Bila je dio izložbi, performansa, a čak je i stigla do plaže. No njezino je posljednje odredište bilo posebno mjesto zvano Paço de Arcos jer kad je Pia odlučila napustiti Lisabon, željela je ostaviti dio svog umjetničkog iskustva – nešto što bi ostalo u gradu, baš kao što je i grad ostao u njoj. Zato je učinila nešto pomalo nekonvencionalno: zacementirala je stolicu na posebno mjesto s pogledom na most 25 de Abril. „Stolica je postala neplanirani društveni eksperiment, donoseći život, radost i znatiželju, a onda je, jednog dana, nestala u nepoznato.“ Ne možemo zamisliti bolji put za jednu stolicu. „Šarolik, sunčan i avanturistički život“, smije se Pia. Baš poput Lisabona, baš poput Pijinog rada. 

Pia je dizajnersku karijeru započela kao dizajnerica interijera. Priča mi kako je prvu praksu odradila u španjolskom dizajnerskom studiju Masquespacio. „Tamo su interijeri bili više od samih prostora – bili su umjetničke naracije. Tada sam prvi put shvatila što zapravo želim stvarati.“ Završila je umjetnički studij stakla i keramike na Akademiji likovnih umjetnosti u Ljubljani. „Željela sam stvarati skulpturalni namještaj i dekor. Moje razumijevanje interijera, trendova i protoka prostora snažno je utjecalo na moj kreativni izraz.“ Odlazi na Erasmus razmjenu na Universidade de Belas Artes u Lisabonu, gdje ostaje tri godine. Tijekom tog perioda preusmjerava se na skulpturu, što je proširilo njezinu percepciju umjetničke prakse i dizajna. Tijekom boravka ondje promijenila je dosta stanova, što je postalo njezin glavni izvor inspiracije. „Sve je obično počinjalo kao potreba – u tom trenutku trebala sam određeni komad namještaja za specifičan prostor. Sve ideje bile su pod snažnim utjecajem mog života u Lisabonu. Grad sunca, plaža, hrane i sedam brežuljaka duboko je nadahnuo moj umjetnički izričaj, a svaki moj rad reflektirao je samu bît Lisabona.“

Već tijekom studija brend Fletn počeo je poprimati oblik. „Puno sam se igrala modularnošću i funkcionalnošću – poput plesa u kojem komadi pronalaze svoju kombinaciju. Željela sam stvarati lijepe predmete za dom, one koji reflektiraju atmosferu i esenciju prostora u kojem živimo.“ Nakon završetka studija odlučila je vratiti se kući, ali isto nije bilo lako. Priznaje mi kako se tijekom života u Lisabonu toliko promijenila da joj je povratak u okruženje s kojim više nije rezonirala bio težak proces. „U Lisabonu sam crpila inspiraciju iz sunca, oceana i grada prepunog različitih kultura, kuhinja i ljudi. Isprva mi se činilo kao da sam povratkom u Ljubljanu izgubila svu svoju inspiraciju.“ Kaže mi kako joj je trebalo gotovo godinu dana da pronađe novu inspiraciju i istinske vrijednosti svog brenda Fletn. „Počela sam sve više prepoznavati važnost okruženja u kojem živimo – prostora koji zovemo domom. Rituali koje stvaramo u tom prostoru, obroci koje pripremamo za sebe i svoje voljene, energija koju uspostavljamo s predmetima, biljkama i vlastitim namjerama – sve to igra veliku ulogu u našem osjećaju blagostanja.“ Zato je odlučila u Fletnu stvarati skulpturalni namještaj i dekor koji ne postoji samo kao statičan element u prostoru – on s njim komunicira, diše i transformira ga. „Važno mi je da moj rad bude vedar, razigran i profinjen – kroz njega izražavam svoj pogled na život.“

Primarno radi s keramikom, za što ima dobar razlog. „Kroz povijest, keramika je imala snažnu ulogu u funkcionalnom dizajnu, a i danas ostaje bezvremenska. To je magičan materijal koji omogućuje snažan umjetnički izraz dok istovremeno stvara predmete koji su izdržljivi, praktični i gotovo vječni. Uvijek je u trendu i neprestano se razvija u različitim oblicima.“ Kada stvara veće skulpture, koristi kombinaciju umjetnih i prirodnih materijala, poput pjene i pijeska, što joj omogućuje oblikovanje većih, ali i dalje funkcionalnih formi, zadržavajući estetsku sličnost s kamenom. 

Razgovor je zbog spomena Ljubljane prirodno skrenuo u smjeru regionalnog dizajna, a posebice Slovenije. Pitala sam ju kako vidi slovensku scenu: „Slovenija je mala zemlja, ali prepuna skrivenih dragulja, umjetničkih, dizajnerskih i prirodnih ljepota. Suprotno uvjerenju nakon povratka, danas inspiraciju nalazim u toliko različitih ljudi – umjetnicima, dizajnerima, inovativnim misliocima, zanimljivim pričama, prirodi, pa čak i u bakama“, smije se. No kad je riječ o uređenju interijera, ima dojam da se sve više udaljavamo od dizajna koji izražava emocije. 

„Često biramo predmete i trendove koji s nama ne rezoniraju samo zato što su „u modi“, a na kraju ostavljaju prostor praznim i bez duše. Funkcionalnost se sve češće stavlja ispred emocije. Čini mi se kao da se ljudi boje emocija i boja. Mnogi su, nažalost, izgubili osjećaj za važnost umjetnosti i dizajna u vlastitom domu te koliko je vrijedno opremiti prostor predmetima koji nas nadahnjuju iz dana u dan.“

Vogue Living čeka vas na svim prodajnim mjestima tiskovina i u našem web shopu.