Sve što znamo o Met Gala 2025

Suvremeni crnački dandy stil godinama krasi crveni tepih na Met Gali. Sjetite se samo Billyja Portera u njegovom Sun God kostimu za izložbu ‘Camp’ iz 2019., A$AP Rockyja s patchwork “dekom” prebačenom preko njegovog svileno-tafeta smokinga na izložbi ‘In America: A Lexicon of Fashion’ 2021., ili Lil Nas X-a u kristalima ukrašenom Luaru na ‘Sleeping Beauties’ prošle godine.

Danas najavljena nadolazeća izložba Instituta za kostime u Muzeju umjetnosti Metropolitan, Superfine: Tailoring Black Style, bavit će se temom crnačkog dandy stila, istražujući važnost odjeće i stila u oblikovanju identiteta crnaca u atlantskoj dijaspori.

Ovo je prva izložba Instituta za kostime od izložbe Men in Skirts iz 2003. godine koja se isključivo fokusira na mušku modu, kao i prva od kada je Andrew Bolton postao glavni kustos koja uključuje i gostujućeg kustosa. Monica Miller, profesorica i predsjednica Odsjeka za afričke studije na Barnard Collegeu, Sveučilište Columbia, istražit će figuru crnog dandyja od njegovih najranijih prikaza u umjetnosti 18. stoljeća do suvremenih prikaza s modnih pista i iz filma. Izložba je inspirirana njezinom knjigom iz 2009. godine, ‘Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity,’ u kojoj postavlja crnački dandy stil kao estetsku i političku konstrukciju.

Livery, American, Courtesy Maryland Center for History and Culture, gift of Miss Constance Petre, 1946.3.3a-c. Photo © The Metropolitan Museum of Art

Dandy stil, za one koji nisu upoznati, označava veliku pažnju usmjerenu prema odijevanju. Uoči današnje najave, Miller je rekla da je druga definicija dandy stila ‘odijevati se mudro i dobro.’ Opisala je crnački dandy stil kao “strategiju i alat za preispitivanje identiteta, za ponovno zamišljanje sebe u drugačijem kontekstu i pomicanje granica —posebno u vrijeme ropstva kada se pomicanje granica odnosilo čak i na to što se smatra ljudskim.” Izložba prikazuje povijest crnačkog dandy stila, od toga kako su “pripadnici crnačkih zajednica tranformirali svoje identitete, od robova koji su poimani kao luksuzni predmeti do autonomnih pojedinaca koji oblikuju vlastiti stil i postaju svjetski trendseteri.” Ako, kao što je Miller ustvrdila, crni dandy postoji u prostoru između hiper-vidljivosti (recimo, na crvenom tepihu) i nevidljivosti (u ustanovama poput Metropolitanskog muzeja), ova izložba je spremna baviti se time.”

Nakon pokreta Black Lives Matter, Institut za kostime počeo je prepoznavati stvarnosti koje su američki modni narativi zanemarivali u prošlosti. Od 2020. godine, nabavljeno je oko 150 komada od BIPOC dizajnera. “Mislim da sama izložba označava zaista važan korak u našoj posvećenosti raznolikosti naših izložbi i kolekcija, kao i ispravljanju nekih povijesnih predrasuda unutar naše kustoske prakse,” rekao je Bolton.

Zoot suit, American, 1940s; Alfred Z. Solomon-Janet A. Sloane Endowment Fund, 2024 (2024.2a, b). Photo © The Metropolitan Museum of Art

Bolton je upoznao Millerin rad putem svog istraživanja za izložbu ‘In America: A Lexicon of Fashion’ 2021. godine. “Ono što je zanimljivo kod crnačkog dandy stila je da to nije samo identitet,” rekao je. “Očigledno, imate ljude poput Iké Udéa, fotografa i umjetnika koji se samoproziva dandijem [Udé je posebni konzultant za izložbu], to je također i koncept,” objasnio je Bolton. “Mislim da mnogi crni dizajneri danas istražuju različite modalitete što crni dandy predstavlja—stvari poput slobode, disonance, teatralnosti.”

Izložba će biti postavljena slijedeći 12 karakteristika dandy stila, organizacijsko načelo nadahnuto esejem Zore Neale Hurston iz 1934. godine naziva “Karakteristike crnačkog izraza”. Sekcije izložbe pričat će priču o evoluciji crnačkog dandy stila tijekom vremena, ne samo kroz odjeću i dodatke, već i kroz razne medije, uključujući crteže, slike, fotografije i isječke iz filmova. Prva sekcija – Vlasništvo – prikazat će livreju porobljene osobe iz 19. stoljeća iz Marylanda. Jook, jedna od izvornih Hurstoničinih kategorija i koja se bavila glazbom, plesom i užitkom, uključuje par Zoot odijela iz 1940-ih; dok sekcija Cosmopolitanism sadrži komade koje su dizajnirali Pharrell Williams i pokojni Virgil Abloh za Louis Vuitton mušku liniju.

Ensemble, Pharrell Williams (American, born 1973) for Louis Vuitton (French, founded 1854), spring/summer 2025 menswear; Courtesy Collection Louis Vuitton. Photo © The Metropolitan Museum of Art

“Suvremeni dizajneri koji su predstavljeni na izložbi, prisutni su jer mnogi od njih govore o povijesti koju izlažemo i koriste je kao dio svoje dizajnerske filozofije”, istaknula je Miller. U nekim slučajevima oni također imaju nasljeđe u zapadnoj Africi ili na Karibima. “Bilo je zaista zanimljivo vidjeti bilješke Virgila Abloha i Grace Wales Bonner – oni su zaista dobro upućeni u vrste problema o kojima govorimo na izložbi, [problemi] koji su povezani s rasom i moći, koji su povezani s imigracijom, ropstvom, kolonijama i kolonizacijom, osnaživanjem, radošću, estetikom.”Bolton, sa svoje strane, vjeruje da se muška moda nalazi usred renesanse. “To je zahvaljujući ne samo crnačkim dizajnerima, već i muškarcima sa stilom, poput muških supredsjedatelja naše Met Gala večeri.”

Ove godine supredsjedatelji su Pharrell Williams, glumac Colman Domingo, vozač Formule 1 Lewis Hamilton, glazbenik A$AP Rocky i Anna Wintour, dok je košarkaška zvijezda LeBron James počasni supredsjedatelj. “Svi su oni muškarci koji se ne boje riskirati sa svojim izgledom. Koriste klasične forme, ali ih također miješaju i razgrađuju na potpuno nove načine,” rekao je Bolton.

“Maya Angelou Passport” ensemble, Foday Dumbuya (Sierra Leonean) for Labrum London (British, founded 2014), fall/winter 2023; Courtesy Labrum London. Photo © The Metropolitan Museum of Art

“Mislim da su crni muškarci i crni dizajneri na čelu nove renesanse muške mode.”Kao i prethodnih godina, izložba će okupiti skupinu utjecajnih suradnika, od kojih će svaki pridonijeti jedinstvenim elementima: interdisciplinarna umjetnica Torkwase Dyson bit će odgovorna za konceptualni dizajn izložbe; Tanda Francis, koja stvara monumentalne afričke glave i maske viđene u javnim i privatnim prostorima, za izložbu stvara posebno izrađene glave manekena; a umjetnik Tyler Mitchell fotografirat će katalog.

Izložbu Superfine: Tailoring Black Style podržat će Louis Vuitton, uz dodatno financiranje od strane Instagrama, Hobson/Lucas Family Foundationa, dr. Precious Moloi-Motsepe i Africa Fashion Internationala, Tylera Perryja i Condé Nasta. Izložba će trajati od 10. svibnja do 26. listopada 2025., nakon Met Gala večeri 5. svibnja, koja je glavni izvor financiranja za sve aktivnosti Instituta za kostime u Muzeju umjetnosti Metropolitan.