Sestre Olsen su nas provele svojom novom The Row trgovinom u Parizu

Sunčano je rujansko jutro u Parizu, a rue du Mont Thabor—ulica smještena između rue de Rivoli, u sjeni Louvrea, i rue Saint-Honoré, obrubljene buticima poput Balenciage, Armanija, Moynata i Burberryja—okupana je svjetlom.

Na adresi rue du Mont Thabor 1, na uglu s rue d’Alger, ta je svjetlost posebno sjajna. Mary-Kate i Ashley Olsen dočekuju me na vratima, obje su u vlastitom dizajnu, odjevene u duge slojeve crne boje, ukrašene blistavim, ali diskretnim starinskim nakitom, a lica su im ozarena osmijesima. Uostalom, nalaze se na pragu ostvarenja sna koje su dugo sanjale —otvaranja trgovine za svoj brend, The Row, u Parizu. Taj je trenutak u pripremi bio dugo – i to doslovno.

“Godinama smo tražile, ali zapravo uvijek tražimo,” govori mi Ashley, uvodeći me unutra. “Željele smo biti u Parizu prije nego što smo otvorile u Londonu, ali ovdje prvo nismo ništa pronašle. Onda nam je prije 18 mjeseci prijatelj otkrio ovo mjesto.”

Svidjelo im se što prostor nije bio tipičan butik—nekada je bio restoran, a blizanke su potajno dolazile kako bi ga pogledale dok su odlučivale hoće li ga uzeti ili ne. Također im se svidjelo što se nalazi na uglu i što ima puno velikih prozora. “Imati toliko prozora je nevjerojatno, ali je i izazov”, rekla je Mary-Kate kroz smijeh, “jer Ashley i ja ne volimo stavljati ništa u naše izloge.” Umjesto toga, imaju nekoliko zavjesa ukrašenih vrpcama, koje je dizajnirala Lilou Marquand, čiji rad obožavaju i koja ima impresivnu biografiju—nekad je asistirala Coco Chanel. Ipak, sestre Olsen su svjesne da se njihova pariška trgovina nalazi u živahnoj četvrti—i prozori, kada su zavjese podignute, omogućit će prolaznicima da tijekom dana zavire unutra, dok će navečer prostor biti osvijetljen tako da odaje dojam doma.

“Naša trgovina mora biti ugodno iskustvo za zajednicu”, rekla je Ashley. Istovremeno, usmjerene su na to da svi koji dođu—bilo da su među onima koji vole kupovati i nositi njihovu odjeću ili ne—osjete da su zbrinuti i paženi. “Želimo da iskustvo bude jedinstveno,” dodala je. “Njihovo iskustvo nam je jednako važno kao i sve ostalo što radimo.”

Lokacija je, na svoj način, savršeni dokaz kako su sestre Olsen vješto i promišljeno usmjerile The Row do trenutka na kojem se sada nalazi. Također pomaže objasniti kako je brend privukao financijsku injekciju, o kojoj se mnogo raspravljalo, a koja se procjenjuje na oko milijardu dolara, naglašavajući fenomenalnu moć i utjecaj brenda.

Ono što je odmah bilo upečatljivo kada smo započeli obilazak je to da prostor djeluje udobno i gotovo ležerno— koliko god ležerno može biti bilo koje mjesto ukrašeno izvrsnim, muzejski kvalitetnim namještajem, tepisima i predmetima iz perioda od početka do sredine 20. stoljeća. Pitam ih kako, dok dodaju još jednu trgovinu u svoj portfelj (sada su u Los Angelesu, Hamptonsu, New Yorku i Londonu), je li važno da se njihova najnovija poslovnica—koja je otvorila svoja vrata 24. rujna—jasno poveže s ostalima. “Djeluje li vam ovo mjesto kao trgovina The Row?” upitala je Mary-Kate, smijući se. “Tek smo uselili.” Kada sam zadnji put pisao o novoj trgovini The Row (u New Yorku, koja je otvorena prije otprilike devet godina), spomenuo sam da bih htio spaliti sve što posjedujem i useliti se. Sada je osjećaj isti—osim što bih, uz paljenje, također morao pohađati i ubrzan tečaj francuskog. (Mala cijena za platiti, budimo iskreni.)

Da bi došli do sadašnje lokacije svoje pariške trgovine, bilo je potrebno mnogo mjeseci marljivog rada—mukotrpan proces otkrivanja, uklanjanja i rušenja, pri čemu su sestre dolazile otprilike svaka tri tjedna kako bi provjerile kako napreduju radovi, uz nekoliko iznenađenja koja su se dogodila po putu. Ovo je prva trgovina dizajnirana na ovaj način, budući da su Olsen prethodno angažirale legendarne dizajnere interijera poput Jacquesa Grangea kako bi uspjele realizirati ono što su zamislile. “Najbolji način da opišem cijeli proces,” rekla je Ashley, “je niz malih koraka koje smo poduzeli s hrpom ljudi koji su bili sretni što mogu pokušati učiniti to s nama.”

Dok je služio kao restoran, prostor je bio sastavljen od malih, međusobno povezanih blagovaonica s kuhinjom koja je bila odvojena i smještena točno u središtu. No, ono što se polako otkrivalo tijekom renovacije bila je prava veličina zgrade. “Isprva nismo mogli naslutiti da bi ovo moglo biti toliki open space,” kaže Ashley. Neke od originalnih karakteristika prostora savršeno su se uklopile u promjene koje su unijele blizanke. “Željeli smo zadržati integritet podova, stupova, zidova,” nastavila je, “zadržati sve elemente i učiniti ih koherentnima.”

To je očito iz načina na koji su različiti elementi spojeni da tvore sklad — od izloženih industrijskih cijevi koje se ponavljaju u tubularnim policama, preko monumentalnog, prilično rustikalnog kamenog luka koji vodi u stražnji dio trgovine, do starog i izlizanog drvenog stupa koji se uspinje od poda do stropa i izgleda kao da je bio dio viktorijanskih jedrenjaka. (U drugom kutu, kao njegov odraz, nalazi se nešto noviji dodatak: drveni postament u obliku stupa dizajnera namještaja Marcela Coarda.)

Za razliku od mnogih butika koji žele šokirati i oduševiti luksuzom i statusom prije nego što vas dočekaju plejadom proizvoda koja zapravo poništava čitavu namjeru, ovdje takvo što nije posrijedi. Trgovina se otvara ravno u dobrodošli, gotovo domaćinski sjedeći prostor, s dva drvena Traineau stolca Victora Courtrayja iz 1940. godine, mješavinom domaće pletene sjedeće garniture geometrijskih linija koje okružuju crni stolić Georges Jouvea iz 1955. godine.

Kada prođete kroz visoki kameni luk, dočekat će vas udobni prostor prilagođen za sjedenje, zajedno s modernističkim stolićem za kavu iz 1930-ih godine koji je dizajnirao Michel Dufet. Obilazak se zatim nastavlja u susjednu sobu, pored dva naslonjača Henrik Wouda obložena zlatnim baršunom, pa slijedi vintage pult za odjeću koji sada drži njihove kožne torbe, a tu je i čudesni tepih Ivana da Silve Bruhnsa iz 1934. godine.

Mary-Kate otvara vrata jedne od kabina za presvlačenje, i svi troje provirujemo unutra. U kabini se nalazi stolica u obliku kocke od slonovače koju su dizajnirali Koloman Moser i Wiener Werkstätte iz 1900. godine. Pored espresso bara—s elegantnim aparatom za kavu iz 1950-ih okrunjenom malim keramičkim čašicama koje su sestre nabavile u Communeu u Los Angelesu—nalazi se još jedna kabina za presvlačenje. Za ulazak u tu kabinu morate povući elegantna čelična vrata s šest malih prozorčića, čija je druga strana obložena prekrasnim starim drvom. Podsjeća me na dekor svjetski poznatog i ukusnog ribljeg restorana na Left Banku, Le Duc, čiji dizajn evocira posebno chic jahtu iz 70-ih. “Je li to nekad bilo dio kuhinje?”, pitao sam sestre. Mary-Kate je odgovorila: ‘To je Jean Prouvé.’

Taj me trenutak podsjetio na to kada sam, prije mnogo godina, išao na intervju s Ann Demeulemeester u njezin dom koje je dizajnirao Le Corbusier u Antwerpenu, neposredno prije blagdana. Ona i ja zalutali smo u njezin atelje, gdje je iznad jednog od stolova visjela serija visećih žičanih vješalica—sličnih onima koje dobijete od kemijske čistionice—u konfiguraciji nalik božićnom drvcu. “Kakva sjajna božićna dekoracija,” rekao sam Ann. “To je Man Ray,” odgovorila je Demeulemeester bez trunke emocija. Sestre su se nasmijale dok sam prepričavao taj trenutak svoje estetske neukosti. “Ali to bi bila odlična božićna dekoracija,” rekla je Mary-Kate.

Vratile smo se sjedenju u custom naslonjačima i razgovaramo o tome što znači otvoriti trgovinu u Parizu. Oslonile su se na svoje nepogrešive instinkte—previše su skromne da kažu da ih posjeduju, ali to i čine: “Samo pokušavamo učiti”—o tome što bi Parižani mogli željeti kupiti od njih, o tome što će im se svidjeti. “Imat ćemo posebne komade u ponudi,” rekla je, “ali mislimo da ćemo više naginjati ležernom stilu.”

“Samo želimo otvoriti trgovinu,” rekla je Ashley dok smo privodili razgovor kraju. “Trebate biti vrlo prilagodljivi, nakon što trgovina otvori vrata slijedi učenje dan po dan… to smo mi. Ovo možda nije najočitije mjesto u Parizu—pogledali smo gotovo svaku glavnu ulicu u gradu—ali ovdje smo sretne.”

Vogue.com