Saznali smo sve o slovenskoj grupi koja je nastupila na Tjednu mode u Parizu

Moda nije samo način na koji se pojedinci izražavaju, već grana umjetnosti koja se, kao i druge, često isprepliće s različitim poljima. Ove godine svjedočili smo spajanju mode i sporta u Parizu, a često je i važan faktor u filmskoj industriji… Kako izgleda i zvuči kada se spoje japanski dizajn i slovenska etno eksperimentalna glazba u Parizu, modnoj prijestolnici? Kao pravi spektakl za sva osjetila. Na modnoj reviji brenda CFCL, koja se održala prije nekoliko dana, 23. rujna, na Tjednu mode u Parizu, zvučnu kulisu kreirala je slovenska glazbena skupina Širom, koja nije samo dobro poznata domaćoj publici, već i onoj izvan regije. Kako je došlo do suradnje na Tjednu mode u Parizu i o načinima stvaranja te inspiraciji ispričala mi je članica grupe Ana Kravanja.

Širom je prekmursko-tolminsko-kraška slovenska grupa koju čini trio izvanrednih glazbenika: Iztok Koren, Ana Kravanja i Samo Kutin. Ne samo da su na glazbenoj sceni prisutni već gotovo jedno desetljeće, već su i dobro poznati publici izvan granica naše regije. Nastupali su posvuda, od Skandinavije do Italije, od Velike Britanije do Poljske, a naravno i u regiji, Srbiji, Hrvatskoj i Makedoniji. Kako mi je povjerila Ana: “Zbog toga što se našu glazbu ne može svrstati u samo jedan žanr i ona je vrlo raznolika, to sa sobom povlači činjenicu da sviramo na vrlo različitim lokacijama i događajima. Od vrlo intimnih festivala koji se održavaju usred prirode do velikih, svjetskih, poznatih festivalskih pozornica, od etno do klasičnih glazbenih događaja. Tako se šire i krugovi naše publike pred kojom nastupamo i izuzetno mi se sviđa njihova raznolikost.”

Getty Images

Grupa koja je već cijelo desetljeće prisutna i stvara na glazbenoj sceni poznata je po svom raznovrsnom, teško definirajućem žanru i šarenom, raznolikom instrumentariju. Osim “osnovnih” instrumenata na kojima sviraju, Ana na gudačkim glazbalima, Samo na žičanim instrumentima i hurdy gurdyju te Iztok na bendžu i bubnjevima, često svi posežu za svim instrumentima ili ih kombiniraju s onima koje donose s putovanja, a ponekad ih čak i sami izrađuju. Zanimalo me kako izgleda sam proces stvaranja i produciranja glazbe koja zvuči tako slobodno, a s tako bogatim, višeslojnim zvukom. “Često nas vodi sama glazba i istraživanje zvuka.” – objašnjava mi – “Kada stvaramo glazbu, polazimo od improvizacije, zatim prelazimo u kompoziciju, a kada su skladbe gotove, opet ih prepuštamo improvizaciji. Radi se o nekoj vrsti prelaska između improvizacije i zacrtanog sviranja kako bi glazba ostala živa, bez fiksiranja. Iako je strukturirana, dopuštamo si da svatko krene svojim putem.”

Ana kaže da je njihova glazba više apstraktna nego pripovjedna te često čuje da je ljudi opisuju kao filmsku glazbu jer publika prilikom slušanja doživljava i vizualne slike. “Našu glazbu zovemo imaginarni folk. Podsjeća na narodne glazbe svijeta, ali je izmišljena i pripada vlastitom svemiru.”

Početak suradnje s CFLC brendom započeo je prije godinu dana kada ih je kontaktirao glazbenik Ryu Kurosawa koji istovremeno radi i kao glazbeni savjetnik modne marke za njihove revije. CFLC je brend japanskog dizajnera Yusukea Takahashija, kojeg je početkom ovog mjeseca Vogue Business predstavio kao jednog od ovogodišnjih 100 inovatora i vodećih mislilaca u području održivosti. Predstavljena kolekcija, nazvana Knit-ware Handbuilt, istražuje vezu između najsuvremenije tehnike 3D računalnog pletenja i tradicionalnog ručnog rada, koji se kroz tisućljeća prenosi među kulturama i generacijama širom svijeta. To je zapravo predivna nit koja povezuje grupu koja istražuje glazbu i zvuk te sama izrađuje svoje instrumente, s dizajnerom koji istražuje ručne tehnike izrade odjeće i kombinira ih s modernim tehnikama proizvodnje.

Tako je započela jednogodišnja komunikacija i suradnja. “Sve je bilo pažljivo isplanirano unaprijed. Više puta smo im slali snimke glazbe i usavršavali ih.” Pitala sam ih jesu li dobili neke upute ili smjernice o tome kakva bi glazba trebala biti: “S obzirom na to da je riječ o sezoni proljeće/ljeto, sadržajno smo pratili boje odjeće, koje su započele svijetlim neutralnim nijansama, a kroz živu plavu prelazile u tamnije nijanse plave, sve do crne. Tako smo i atmosferu same glazbe prilagodili sezoni proljeća, koja je bila lakša i živahnija. Naravno, cijela kompozicija je bila tehnički i vremenski usklađena s tijekom revije i izlascima samih modela.” Produkcija modne revije dala im je veliku slobodu u stvaranju, a konačan rezultat im se jako svidio. “Vrlo su nas lijepo podržali”, kazala mi je Ana.

Uz njihovo glazbeno ozračje, Takahashi je predstavio svoje eksperimentalne kreacije. Kao što je glazba grupe Širom nadahnuta etno ritmovima, tako je i dizajner bio nadahnut oblicima primijećenim u istočnoj Europi i Africi, istražujući koncept plošnosti. To je dovelo do bešavnih gornjih dijelova koji su tijesno prianjali uz trup, dok su široki rubovi elegantno sezali od ramena do struka, stvarajući zanimljivu dinamiku unutar silueta. Tradicionalne tehnike bojenja, poput ikata i chusena, ponovno je interpretirao u pleteninama od recikliranog poliestera, nazvanim “knikat” i u svilenim tkaninama, a obje su bile predstavljene u psihodeličnim bojama.

Kada se u pričanju modnih (ili bilo kojih drugih) priča spoje iznimni talenti iz različitih dijelova svijeta, rezultat je uvijek dotjerana, senzualna, majstorski izvedena priča. Uvijek nas raduje kad su naši talenti iz regije podržani i priznati i na svjetskoj sceni.